APAKAH Anda seorang pianis yang bercita-cita tinggi yang telah menghabiskan waktu berjam-jam menonton video dan/atau membaca artikel tentang teori musik dan permainan piano? Dan apakah Anda merasa bahwa meskipun telah menghabiskan banyak waktu, keterampilan bermain Anda masih kurang, sehingga Anda mencari dan mencari artikel atau video ajaib yang akhirnya akan membantu Anda memahami semuanya, akan mengubah kemampuan Anda, menanamkan rasa percaya diri, dan memungkinkan Anda bermain dengan kebebasan dan semangat?
“Saatnya menekan tombol jeda. Karena apa yang Anda lakukan tidak membantu Anda. Seringkali terjadi sebuah “perangkap licik” yang dialami beberapa siswa piano dewasa yang pada akhirnya sangat menghambat tujuan mereka untuk menjadi pianis yang mahir,” kata Suzana Paradis, guru piano yang juga penullis buku.
Apa perangkapnya? “Terlalu terpaku pada perolehan pengetahuan musik daripada benar-benar memainkan alat musik tersebut. Atau percaya bahwa mengumpulkan sejumlah besar pengetahuan teoritis entah bagaimana akan membuat tindakan memainkan piano menjadi lebih mudah,” lanjut Suzana.
Apakah ini terdengar familier: “Begitu saya dapat membaca musik dengan lancar, saya akan dapat memainkannya dengan baik!” atau “Begitu saya memahami perkembangan harmoni yang mendasari musik ini, saya akan dapat memainkan karya ini dengan lebih baik” atau “Begitu saya memahami semua kemungkinan untuk berimprovisasi, saya akan dapat berimprovisasi!”
Siswa seperti ini selalu menemukan alasan mengapa mereka tidak dapat melakukan sesuatu, dan hampir selalu alasan tersebut didasarkan pada kekurangan intelektual. Namun, cara berpikir ini gagal mengenali bahwa penguasaan sejati datang dari waktu yang dihabiskan di depan keyboard untuk berlatih dan mengembangkan musikalitas seseorang. Itu bukan datang dari menghabiskan waktu berjam-jam mempelajari teori musik, menganalisis komposisi yang rumit, dan mempelajari seluk-beluk notasi musik.
Meskipun aspek-aspek ini penting untuk pendidikan musik yang menyeluruh, Anda tidak boleh membiarkan hal ini membayangi aspek praktis memainkan instrumen itu sendiri. Piano adalah instrumen fisik, dan kemahiran hanya dapat dicapai melalui latihan yang konsisten dan pengalaman langsung. “Pada kenyataannya, jalan menuju penguasaan terletak pada menemukan keseimbangan antara memperoleh pengetahuan dan menghabiskan banyak waktu untuk berlatih instrumen,“ kata Suzana.
Dengan mendedikasikan sesi latihan rutin untuk mengasah keterampilan bermain, Anda akan mengembangkan memori otot dan meningkatkan kemampuan fisik yang dibutuhkan untuk bermain, mulai dari ketangkasan jari hingga koordinasi seluruh tubuh. Pada akhirnya, kata Suzana, jika Anda seorang siswa piano, Anda harus menyadari bahwa meskipun pengetahuan itu berharga, tindakan memainkan alat musik dan menginvestasikan waktu dalam latihanlah yang akan mengarah pada penguasaan sejati.
Teori musik tidak akan secara otomatis meningkatkan permainan piano Anda. Mari kita perjelas: teori musik merupakan aspek penting dalam belajar bermain piano. Teori ini menyediakan kerangka kerja untuk memahami struktur, harmoni, dan komposisi musik. Teori ini memungkinkan kita untuk menguraikan pola dan hubungan yang rumit dalam komposisi, sehingga meningkatkan kemampuan kita untuk menafsirkan dan mengekspresikan ide-ide musikal.
Dengan mempelajari teori, pianis memperoleh wawasan tentang tangga nada, progresi akord, harmoni, dan berbagai aspek komposisi yang membentuk permainan mereka. “Namun, penting untuk menyadari bahwa memiliki pemahaman yang mendalam tentang teori tidak akan menghasilkan penguasaan dalam bermain piano,” kata Suzana.
Meskipun teori musik memberikan pengetahuan, bermain piano membutuhkan serangkaian keterampilan yang sama sekali berbeda. Pengetahuan tentang teori saja tidak menjamin kemampuan untuk memainkan bagian-bagian yang rumit, menyampaikan emosi melalui sentuhan, atau mempertahankan ritme yang stabil.
Bermain piano menuntut ketangkasan fisik, koordinasi, dan pengembangan memori otot – keterampilan yang tidak dapat diperoleh dengan mempelajari teori. Bermain piano juga melibatkan gerakan tangan yang rumit, kemandirian jari, dan koordinasi antara kedua tangan. Aspek fisik ini memerlukan latihan dan pengulangan untuk mengembangkan memori otot dan menyempurnakan teknik. Meskipun teori dapat membimbing kita dalam memahami not dan hubungannya, teori tidak dapat menggantikan waktu yang dihabiskan di depan piano, melatih tangan kita untuk melakukan gerakan yang diinginkan secara akurat.
Mengekspresikan Emosi dan Musikalitas
Salah satu aspek yang paling menarik dari memainkan alat musik adalah kemampuan untuk menyampaikan emosi melalui sentuhan dan dinamika. Meskipun teori dapat memberikan wawasan tentang maksud komposer, interpretasi dan ekspresi pianislah yang menghidupkan musik.
Nuansa, frasa, dan artikulasi yang halus tidak dapat dipelajari hanya melalui teori; semuanya memerlukan hubungan yang mendalam antara pemain dan alat musik.
Menjaga ritme yang stabil sangat penting dalam bermain piano, karena memberikan dasar bagi musik. Meskipun teori dapat menjelaskan konsep ritme, hanya melalui latihan Anda dapat mengembangkan rasa waktu dan menghayati denyut musik. Kemampuan untuk memainkan ritme yang rumit secara akurat memerlukan latihan yang tekun dan pemahaman bawaan yang tidak dapat diberikan oleh teori saja.
Pengetahuan teoritis memberikan pemahaman tentang struktur akord, progresi, dan konsep harmoni. Namun, bermain dan berimprovisasi dengan akord memerlukan penerapan praktis dan pengalaman langsung. Hal ini melibatkan permainan instrumen secara fisik, pemahaman suara dari berbagai voicing akord, dan pengembangan koordinasi memori otot yang diperlukan untuk memainkan akord apa pun dalam inversi apa pun. Aspek praktis ini tidak dapat dipahami dengan mempelajari teori, hal ini hanya dapat diperoleh dengan memainkan akord dalam berbagai konteks.
Kreativitas dan Ekspresi
Bermain piano adalah bentuk seni yang melibatkan kreativitas dan ekspresi. Meskipun teori dapat memberikan pedoman dan kerangka kerja, intuisi kreatif dan gaya pribadi individulah yang menghidupkan musik. Teori saja tidak dapat mengajarkan nuansa frase, dinamika, dan ekspresi emosional yang membuat permainan akord dan improvisasi menjadi menarik. Melalui eksperimen, eksplorasi, dan interpretasi pribadi, seseorang mengembangkan suara musik yang unik. Pengetahuan juga tidak serta merta menghasilkan musikalitas
Perangkap lainnya adalah banyak calon pianis mungkin keliru menganggap mempelajari teori sebagai cara membangun musikalitas mereka. Teori musik dan musikalitas adalah dua konsep berbeda dalam bidang musik. Meskipun keduanya saling terkait dan sering kali terjalin, keduanya merujuk pada aspek pengalaman musikal yang berbeda.
Teori musik adalah studi sistematis tentang struktur, komposisi, dan notasi musik. Teori ini menyediakan seperangkat aturan dan prinsip yang membantu musisi memahami dan mengomunikasikan ide-ide musikal. Teori musik mencakup berbagai elemen seperti ritme, melodi, harmoni, bentuk, dan notasi. Teori ini mengeksplorasi bagaimana elemen-elemen ini bekerja sama untuk menciptakan karya musik yang koheren.
Sebaliknya, musikalitas merujuk pada kemampuan bawaan atau yang dikembangkan untuk memahami dan mengekspresikan musik dengan cara yang bermakna dan artistik. Musikalitas mencakup aspek emosional, ekspresif, dan interpretatif dari musik. Musikalitas melibatkan elemen-elemen seperti frase, dinamika, artikulasi, dan kemampuan untuk menyampaikan suasana hati atau emosi yang dimaksudkan dari sebuah karya.
Musisi dengan rasa musikalitas yang kuat memiliki kepekaan alami terhadap musik. Mereka dapat menghidupkan dan mengharukan penampilan mereka, menafsirkan maksud sang komposer dan mengekspresikannya kepada penonton pada tingkat yang lebih dalam. Musikalitas sering kali melibatkan improvisasi, kreativitas, dan kemampuan untuk beradaptasi dan menanggapi berbagai konteks musik.
Membangun musikalitas Anda sangat penting bagi siapa pun yang ingin menjadi pemain piano, improvisator, atau komposer yang lebih baik. Namun, hal itu tidak dapat ditingkatkan dengan membaca tentangnya atau menonton video demi video tentang berbagai konsep. Musikalitas adalah pengalaman hidup. Anda dapat meningkatkannya dengan:
1. Melatih pendengaran
Pelatihan pendengaran sangat penting untuk mengembangkan musikalitas Anda. Mulailah dengan mendengarkan berbagai genre musik dan cobalah untuk mengidentifikasi berbagai elemen seperti melodi, ritme, harmoni, dan dinamika. Anda juga dapat berlatih mengidentifikasi interval, akord, dan tangga nada dengan menggunakan alat atau aplikasi pelatihan pendengaran daring.
2. Berlatih ekspresi musikal
Fokus pada permainan dengan ekspresi dan emosi. Ini melibatkan perhatian pada dinamika (keras dan lembutnya suara), frase (membentuk frase musik), dan artikulasi (bagaimana nada dimainkan). Dengan menekankan elemen-elemen ini, Anda dapat menghidupkan dan mempersonalisasi penampilan Anda.
3.Improvisasi
Improvisasi adalah cara yang bagus untuk meningkatkan musikalitas dan kreativitas Anda. Mulailah dengan mengimprovisasi melodi sederhana di atas progresi akord atau trek pengiring. Bereksperimenlah dengan tangga nada, ritme, dan artikulasi yang berbeda.
“Saat Anda semakin percaya diri, cobalah berimprovisasi dengan harmoni dan progresi akord yang lebih kompleks. Latihan improvisasi akan membantu Anda mengembangkan pemahaman yang lebih dalam tentang teori musik, meningkatkan kemampuan Anda untuk mengekspresikan diri secara musikal, dan meningkatkan musikalitas Anda secara keseluruhan,” kata Suzana
Menonton video, memahami konsep, membuat koneksi adalah aktivitas luar biasa yang penting dalam membangun pengetahuan musik Anda secara menyeluruh, tetapi aktivitas tersebut tidak akan pernah menggantikan latihan alat musik Anda yang sebenarnya. Kecekatan fisik, ekspresi, dan pengaturan waktu yang dibutuhkan untuk memainkan alat musik dengan baik tidak dapat diperoleh hanya dengan membaca, menonton, atau mendengarkan.
Kecekatan fisik hanya dapat diperoleh dengan melakukan gerakan fisik yang dibutuhkan untuk menciptakan suara, dengan kata lain, dengan memainkan piano.Meskipun keinginan untuk memahami musik yang Anda mainkan secara mendalam adalah hal yang mengagumkan, dan hal itu memang dapat memberikan dimensi lain pada pemahaman dan apresiasi Anda terhadap musik, tanpa latihan yang tekun, Anda tidak akan pernah dapat benar-benar menguasai alat musik.
“Ingat, teori mungkin merupakan bagian dari fondasi, tetapi waktu yang dihabiskan untuk berlatih alat musiklah yang akan menuntun Anda pada penguasaan piano yang sesungguhnya. Jadi, jika Anda benar-benar ingin menjadi pemain piano yang terampil, hanya ada satu hal yang akan membawa Anda ke sana, yaitu menghabiskan waktu di depan keyboard, berulang-ulang, setiap hari. Berhentilah meneliti, dan mulailah melakukan prakteknya,” kata Suzana. (eds)
