MEMBICARAKAN teknologi Artificial Intllegent (AI) atau kecerdasan buatan yang terus berkembang dewasa ini di semua aspek kehidupan, selalu menyodoran dua kemunginan: menguntungkan atau merugikan. Bermanfaat atau justru memberi mudarat. Tak terkecuali membicarakan AI di tataran dunia pengajaran musik. Selalu meninggalkan pertanyaan dalam tema yang sama: menguntungkan atau merugikan.
Setiap kali teknologi baru muncul, seseorang memprediksi akhir dari sesuatu yang kita hargai. Radio seharusnya membunuh pertunjukan langsung. Synthesizer seharusnya menghilangkan orkestra. Televisi dan internet seharusnya mengurangi kebutuhan akan guru. Dan sekarang, AI konon mengancam pendidikan.
Beberapa guru musik, kebanyakan guru les privat, berbicara tentang digantikan oleh robot atau perangkat lunak yang dapat mengajar siswa dengan kesabaran dan pengetahuan yang tak terbatas. Narasi tersebut dramatis tetapi sepenuhnya terbalik. Jauh dari mengurangi pentingnya pendidikan, AI justru membuatnya lebih penting.
Musik memperkuat keterampilan manusia yang paling dibutuhkan siswa di masa depan: kreativitas, kolaborasi, kemampuan beradaptasi, empati, dan kemampuan untuk memaknai kompleksitas. Ini bukan sekadar atribut “yang bagus untuk dimiliki”, tetapi merupakan sifat-sifat yang secara konsisten disebut oleh pemberi kerja sebagai yang paling berharga dalam tenaga kerja yang berkembang dan dipenuhi AI.
Dan yang lebih penting, ini adalah kualitas yang membuat kita berbeda sebagai manusia. AI unggul dalam pengenalan pola, kecepatan, efisiensi, dan prediksi. Yang tidak dapat dilakukannya adalah menciptakan dengan niat, terhubung secara emosional, atau berkolaborasi dengan cara yang terasa hidup. Itu adalah ranah manusia.
Siswa yang mempelajari musik belajar bagaimana memecahkan masalah secara kreatif; membentuk frasa, menyesuaikan intonasi mereka, menafsirkan notasi, atau berimprovisasi secara harmonis. Mereka belajar berkolaborasi dengan berlatih dalam ansambel, di mana mendengarkan, empati, dan komunikasi nonverbal dibutuhkan setiap detik.
Mereka membangun kemampuan beradaptasi dengan menanggapi isyarat konduktor, menyeimbangkan diri dengan rekan-rekan, atau menyesuaikan diri dengan akustik di ruang yang tidak dikenal. Dan tentu saja, mereka belajar disiplin dan fokus, dua keterampilan yang akan selalu dihargai tidak peduli seberapa otomatis dunia kita nantinya.
Ini bukanlah manfaat abstrak.
Ini adalah kompetensi dunia nyata yang berkorelasi langsung dengan karier yang muncul di bidang teknologi kreatif, kolaborasi manusia-AI, produksi media, dan bidang-bidang yang belum kita bayangkan. Masa depan adalah milik orang-orang yang dapat berimajinasi, menafsirkan, memimpin, dan menginspirasi. Mahasiswa musik sudah melakukan itu.
Salah satu hal terpenting yang perlu diingat dalam diskusi tentang AI adalah bahwa teknologi baru seringkali terasa revolusioner, tetapi jarang mengubah perilaku manusia sehari-hari secara dramatis seperti yang diprediksi. Internet tidak membuat kita menjadi orang yang sepenuhnya berbeda, internet hanya mempermudah mendapatkan informasi dan membeli barang.
Streaming tidak mengubah esensi pembuatan musik; streaming mengubah cara kita mengakses rekaman. AI akan mengikuti pola yang sama. AI akan mempercepat beberapa tugas, mengotomatiskan tugas lainnya, membuat informasi lebih mudah diakses, dan mempercepat alur kerja kreatif tertentu.
Tetapi perilaku inti manusia: rasa ingin tahu, eksplorasi, komunitas, dan ekspresi tidak akan berubah secara mendasar. Guru musik tidak akan digantikan karena alasan yang sama mengapa buku tidak digantikan oleh Kindle: pengalaman manusia dalam belajar dan melakukan tidak tergantikan. Para guru sejatinya lebih suka memegang buku di tangan, meskipun mereka dapat mengaksesnya dengan banyak cara lain.
“Lihatlah buku-buku metode yang kita gunakan dengan musisi pemula kita. Adakah yang sesempurna atau senyaman membuka buku kertas dan menulis instruksi di halaman untuk siswa? Itulah mengapa mereka masih mencetak jutaan buku metode setiap tahun. Seringkali, gagasan tentang kemajuan teknologi lebih baik daripada kenyataan,” kata Stephen Frey, professor musik di California, Amerika.
Tanyakan kepada guru musik mana pun, lanjut Stephen, apa yang lebih mereka sukai untuk dilihat di rak musik di depan siswa mereka selembar kertas atau Chromebook. Karena kita telah mengajar anak-anak, pilihannya jelas! Berapa banyak anak yang akan menjatuhkan rak dengan Chromebook di atasnya pada hari pertama? Apakah ada yang benar-benar berpikir bahwa AI dapat menemukan cara yang lebih baik untuk menyebarkan musik kepada siswa kita?
“Baru-baru ini saya berdiskusi dengan seorang kolega tentang ceramah Ray Kurzweil yang saya tulis di blog beberapa minggu yang lalu, dan saya menceritakan kepadanya betapa berpengaruh dan benar-benar menakutkan prediksi-prediksinya tentang masa depan,” katanya.
Sangat Besar
Apa yang bisa dilakukan AI dalam dunia pengajaran musik mungkin sangat besar: menciptakan latihan, menganalisis permainan, menghasilkan iringan, memberikan panduan latihan yang dipersonalisasi, dan bahkan menggubah musik yang meyakinkan.
Menurut Stephen, kemungkinan-kemungkinan seperti itu bukanlah kebutuhan. Apa yang seharusnya dilakukan AI adalah mendukung guru, bukan menggantikan mereka. AI seharusnya memperkuat kreativitas siswa, bukan menguranginya. AI seharusnya membuat latihan lebih menarik, penilaian lebih tepat, dan pembelajaran lebih personal.
Jika digunakan dengan bijak, menurut dia, AI menjadi mitra pendukung, bukan pengganti. Apa yang mungkin dilakukan AI (jika diadopsi dengan hati-hati) adalah membuka jalan baru untuk eksplorasi. “ Bayangkan siswa berkolaborasi dengan alat AI untuk mengorkestrasi, berimprovisasi, atau menciptakan pertunjukan multimedia. AI dapat mendemokratisasi akses ke pengalaman musik tingkat tinggi bagi siswa yang mungkin tidak memilikinya. Dan apa yang tidak boleh dilakukan AI adalah mencoba menggantikan tindakan manusiawi yang mendalam dalam membuat musik bersama,” kata Stephen.
Menurut dia, AI seharusnya tidak menghilangkan perjuangan, penemuan, nuansa, atau perjalanan emosional yang diberikan oleh pendidikan musik. Kemampuan teknologi sehebat apapun, tidak menentukan nilai pendidikan. Para pendidik musik berhak memutuskan penggunaan AI mana yang selaras dengan misi kita dan mana yang tidak.
“Saat AI mengambil alih tugas-tugas yang lebih rutin, kualitas unik manusia yang dimiliki para musisi: perasaan, koneksi, dan empati menjadi lebih berharga, bukan kurang berharga,” katanya.
Ketika paduan suara akhirnya menciptakan perpaduan yang sempurna, ketika solois band jazz Anda berimprovisasi solo dan terdengar hebat, ketika seorang siswa tersenyum setelah berhasil memainkan bagian yang menantang, momen-momen ini memperkaya kehidupan siswa dengan cara yang tidak dapat ditiru oleh algoritma mana pun.
“Momen-momen ini mengingatkan kita mengapa kita mengajar, mengapa musik penting, dan mengapa program kita tetap penting. AI dapat menganalisis pertunjukan, tetapi tidak dapat peduli terhadapnya. AI dapat menghasilkan melodi, tetapi tidak dapat merasakan kebanggaan atau kekaguman. AI dapat memberikan umpan balik, tetapi tidak dapat menginspirasi. Para pendidik musik dapat melakukannya,” lanjut Stephen.
Jarang Menghancurkan
Sejarah menunjukkan bahwa teknologi jarang menghancurkan hal-hal yang membuat kita menjadi manusia. Sebaliknya, teknologi memberi kita alat baru untuk mengekspresikan siapa diri kita sebenarnya. AI tidak berbeda.
AI tidak akan menggantikan pendidikan musik; AI akan memperkuat nilainya. “Saya benar-benar yakin saya benar dalam hal itu. Meskipun saya tidak berpikir sedetik pun bahwa semua yang akan datang akan baik untuk pendidikan atau kemanusiaan, sejarah mengajarkan bahwa inovasi teknologi tidak selalu memiliki dampak yang sama seperti perusahaan yang membuat produk tersebut. Ingat Segway? Seharusnya Segway merevolusi transportasi. Sekarang Segway menjadi alat transportasi yang digunakan wisatawan untuk terlihat konyol saat berkeliling tempat wisata,” kata Stephen.
Ketika berbicara tentang dampak AI pada pendidikan musik, menurut dia tidak ada bedanya. Orang tua akan ingin pergi ke konser anak mereka, membawa mereka ke latihan marching band, mengantar mereka ke audisi, duduk di antara penonton untuk pertunjukan musik sekolah dan sebagainya.
“Manusia pada dasarnya resisten terhadap perubahan dan saya pikir AI akan menghadapi tantangan yang sama. Mereka bahkan lebih menolak ketika hal itu berpotensi mengubah cara kita menjalani kehidupan sehari-hari, dan cara kita berinteraksi satu sama lain. Di era kecerdasan buatan, siswa akan membutuhkan kreativitas, kolaborasi, empati, dan kemampuan beradaptasi lebih dari sebelumnya,” kata Stephen.
Musik adalah salah satu dari sedikit disiplin ilmu yang mengajarkan semua hal ini sekaligus. Jadi, pendidikan musik sama sekali tidak dalam bahaya. Justru, masa depan akan membutuhkan lebih banyak musisi, lebih banyak guru musik, dan lebih banyak kesempatan bagi siswa untuk merasakan kegembiraan bermusik bersama. Dan itu adalah sesuatu yang tidak dapat diubah oleh teknologi apa pun. (eds)
