PIANO kolaboratif adalah istilah yang digunakan untuk menunjukkan bidang profesi piano di mana seorang pianis bekerja sama dengan satu atau lebih instrumentalis, penyanyi, penari, atau artis lainnya.
Bidang ini juga disebut dengan nama sebelumnya sebagai Piano Accompanying, sebuah istilah yang secara tradisional menyiratkan inferioritas, kepatuhan, bekerja “untuk” daripada “dengan” rekan pertunjukan. Piano kolaboratif, di sisi lain, adalah istilah yang menyiratkan kesetaraan, asosiasi, dan kerja tim.
Diperkenalkan pertama kali oleh pianis Amerika, Samuel Sanders, istilah piano kolaboratif mulai digunakan pada tahun 1990-an dan sekarang digunakan oleh sebagian besar institusi yang menawarkan gelar dalam bidang ini di Amerika Utara. Penggunaan istilah tersebut tertinggal di Inggris Raya. Istilah Perancis yang setara untuk bidang ini adalah, “le piano Collaboratif”, di`kenalkan pada tahun 2002 oleh Elizabeth Brodivich di Vancouver, Kanada, ketika menerjemahkan materi penerimaan Universitas British Columbia ke dalam bahasa Prancis.
Piano kolaboratif merupakan disiplin musik yang menggabungkan penampilan piano, iringan, dan pedagogi musik (dan sering kali, pelatihan vokal). Salah satu tanggung jawab pianis kolaboratif adalah menampilkan bagian piano dari literatur sonata instrumental. Diantaranya adalah karya duo chamber, dan peran pianis dalam genre ini adalah sebagai mitra setara dengan instrumentalis. Ini mencakup sejumlah karya besar musik klasik, namun tidak terbatas pada karya penting.
Beberapa karya penting yang menampilkan kolaborasi piano antara lain dari karya Mozart (Sonatas for Piano and Violin), Ludwig van Beethoven (10 Sonatas for Piano and Violin, 5 Sonatas for Cello and Piano), Franz Schubert ( 3 Sonatinas for Violin and Piano, et al.), Robert Schumann ( 3 Sonatas for Violin and Piano), Cesar Franck (Sonata for Violin and Piano), Johannes Brahms (3 Sonatas for Violin and Piano, 2 Sonatas for Cello and Piano, 2 Sonatas for Clarinet (or Viola) and Piano).
Edvard Grieg juga membuat kolaborasi antara piano dan violin melalui karyanya 3 Sonatas for Violin and Piano dan Sonata for Cello and Piano, Gabriel Fauré( 2 Sonatas for Violin and Piano, 2 Sonatas for Cello and Piano), Claude Debussy (Violin Sonata, Cello Sonata), Richard Strauss (Violin Sonata, Cello Sonata), George Enescu, (3 Sonatas for Violin and Piano, 2 Sonatas for Cello and Piano), dan Sergei Prokofiev (2 Sonatas for Violin and Piano, Sonata for Cello and Piano).
Selain sonata, literatur piano kolaboratif instrumental mencakup karya-karya pendek, seringkali bersifat virtuoso. Dalam genre ini, karya aslinya sering kali ditujukan untuk solois dengan iringan orkestra; tetapi untuk memungkinkan karya tersebut dipentaskan dalam keadaan yang lebih luas, komposer sering juga menulis pengurangan musik orkestra pada piano.
Tanggungjawab Pianis Kolaboratif
Tanggung jawab penting dari pianis kolaboratif adalah melakukan iringan karya non-ruang multi-gerakan lainnya seperti konser. Dalam peran ini, pianis kolaboratif sering kali berperan sebagai rekan latihan untuk mempelajari repertoar yang luas ini sebagai persiapan untuk penampilan instrumentalis berikutnya dengan iringan orkestra.
Pianis kolaboratif memiliki studi ekstensif tidak hanya dalam lagu dan opera tetapi juga sebagai solois yang ulung. Mereka telah memilih jalur karier untuk berkolaborasi dengan orang lain dan telah berkomitmen untuk melakukannya bersama musisi lain karena keinginan tulus untuk membuat musik bersama orang lain. Mereka dapat membaca dengan ekspresi; mereka fleksibel, pendengar yang baik, dan mampu mempelajari segudang musik dalam jangka pendek.
Para pianis kolaboratif juga selalu memberikan yang terbaik dan memperlakukan musik dengan sangat hormat, meskipun mereka memainkan sesuatu yang lugas atau karya yang telah mereka mainkan selama dua puluh tahun atau lebih. Mereka memberikan intensitas yang sama pada setiap skor yang mereka temukan di hadapan mereka untuk memberikan performa terbaik yang dapat mereka berikan.
Permainan piano kolaboratif juga memberikan peluang unik untuk sinergi musik. Upaya gabungan dari pianis dan solois atau ansambel menciptakan pengalaman musik yang terpadu dan memperkaya yang melampaui penampilan individu. Mereka sering kali bekerja dengan beragam musisi, memaparkan mereka pada beragam gaya dan interpretasi. Interaksi yang konstan ini berkontribusi pada pertumbuhan artistik yang berkelanjutan dan perspektif musik yang lebih luas. Membangun musikal sepanjang hidup.
Sifat kolaboratif dari bentuk permainan piano ini sering kali menumbuhkan kemitraan musik yang mendalam dan langgeng. Hubungan yang terbentuk selama upaya kolaboratif dapat mengarah pada kolaborasi berkelanjutan dan upaya artistik bersama.
Beragamnya repertoar yang ditemui dalam suasana kolaboratif memperluas pengetahuan dan kemahiran seorang pianis dalam berbagai genre dan periode musik. Fleksibilitas ini meningkatkan kemampuan bermusik pianis secara keseluruhan.
Bermain piano kolaboratif adalah bentuk seni yang memerlukan serangkaian keterampilan unik, termasuk kemampuan beradaptasi, mendengarkan secara aktif, dan komunikasi yang efektif. Di luar tantangan-tantangan yang dihadapi pianis kolaboratif, terdapat kegembiraan dari sinergi musik, pertumbuhan artistik, dan pembangunan kemitraan musik seumur hidup.
Pianis kolaboratif, melalui dukungan terampil dan kontribusi ekspresif mereka, memberikan kontribusi signifikan terhadap kekayaan dan kedalaman permadani musik dalam berbagai suasana pertunjukan.
Pengiring
Sebelum muncul istilah kolaboratif di musik, sebutan “pengiring” sudah lebih dulu popular. Pengiring biasanya memainkan alat musik seperti piano, organ, atau gitar. Mereka adalah musisi profesional yang mencari nafkah dengan mendukung, berkolaborasi, dan terkadang juga mendidik vokalis, paduan suara, penari, pemain teater, dan artis lainnya.
Pengiring memiliki banyak sebutan berbeda tergantung pada profesi atau pekerjaan spesifik mereka: musisi gereja dan direktur musik gereja, misalnya, dapat mengiringi paduan suara gereja sebagai pianis atau organis; anggota band acara televisi menemani pemain tamu dan segmen sketsa; pianis kolaboratif tampil dengan vokalis dan solois; dan pengulangan menemani dan mengajar penyanyi dan penari opera di lingkungan latihan.
Peluang berlimpah bagi pengiring, mulai dari kelompok teater kecil dan paduan suara lokal hingga perusahaan balet dan opera besar. Pekerjaan seorang pengiring sangat bernuansa dan menuntut, mengharuskan mereka untuk merespons dengan gesit dan peka terhadap elemen pertunjukan seperti tempo, frasa, dan interpretasi, sering kali saat berkolaborasi dengan penyanyi untuk pertama kalinya dan terkadang dalam suasana bertekanan tinggi seperti kompetisi dan audisi.
Selain itu, banyak pengiring yang merangkap sebagai guru atau pendidik, dan harus mampu mengajar dan memantau penampilan siswa saat bermain. Sebagai bagian dari pekerjaannya, staf pengiring sering kali melakukan tugas administratif seperti menyusun dan mengatur permintaan dari siswa.
Pianis kolaboratif membedakan dirinya dari pemain pengiring pada umumnya karena mampu menghadirkan banyak pengalaman dan keterampilan, seperti pengetahuan tentang puisi, diksi, atau gaya. Mampu memanfaatkan keterampilan terkait ini serta memiliki standar yang lebih tinggi dalam bermain dan bekerja dengan musisi lain adalah hal yang membedakan pianis kolaboratif dari sekadar pengiring.
Ide tata nama piano kolaboratif, seperti yang dicontohkan oleh Samuel Sanders adalah bahwa ia akan menggabungkan dan mengganti nama seluruh profesi yang sebelumnya dikenal sebagai “pendamping” atau juga “pengiring”. (eds)
