SEBAGAI pianis dan guru piano, Dr. Valentina Huang selalu berusaha untuk melanjutkan perannya sebagai seniman pertunjukan dan juga seorang pendidik, menemukan kembali repertoar standar dan mengeksplorasi karya-karya baru. Sebagai pendidik Dr. Valentina juga selalu ingin membawa siswa dan audiensnya sejauh yang dia bisa, tumbuh bersama dan berbagi pengalaman! Berikut bincang singkat dengan pianis dan pendidik asal Taiwan dengan reputasi internasional ini
Seperti apa masa kecil Anda, dan bagaimana Anda terhubung dengan musik?
Saya tumbuh dalam keluarga yang menyukai musik. Ibu saya selalu bernyanyi dan memasukkan kami, ketiga anak perempuan, ke dalam les musik, dengan harapan suatu hari kami dapat menemaninya bermain piano. Kami semua menjadi profesional musik saat ini.
Bagaimana pendidikan musik Anda dan siapa yang menginspirasi Anda untuk belajar dan mengejar karier sebagai pianis?
Sebagai anak kedua, pendidikan musik saya dimulai sedini yang saya ingat…Kakak perempuan saya sudah bermain piano, dan ibu saya memperkenalkan saya dengan kelas grup dan les piano privat. Saya menikmati pengalaman menyanyi, menari, dan bermain dalam les grup dan mulai memainkan alat musik keyboard, organ electone, segera setelah saya dapat mencapai pedal kaki sambil berdiri. Pada usia 6 atau 7 tahun, saya adalah anak kecil yang ambisius yang mengalahkan kakak perempuan saya dan memenangkan tempat teratas di kompetisi organ yang mendorong kakak perempuan saya menjadi juara dalam musik sejak saat itu. Dia memenangkan Kompetisi Musik Orisinal Junior dengan komposisinya, dan saya menjadi partnernya dalam memainkan organ electone, jadi kami berdua diundang ke Jepang untuk konser Gala tahun itu untuk mewakili Taiwan. Momen yang menentukan bagi saya untuk serius menekuni piano adalah ketika kami mengetahui Youth Excellence Award Program yang diawasi oleh Kementerian Pendidikan Taiwan, di mana para siswa muda dipilih untuk dikirim ke luar negeri untuk belajar musik. Saya mengikuti kompetisi untuk program itu, dan saya menang pada usia 14 tahun, yang membawa saya ke Wina untuk memulai belajar piano di Akademi Musik tahun berikutnya.
Apa yang dapat Anda ceritakan tentang perjuangan Anda dalam belajar piano dari awal hingga saat ini?
Belajar piano lebih dari sekadar menikmati musik. Itu melibatkan serangkaian pelatihan dan latihan. Tantangan yang saya hadapi di berbagai tahap adalah mengadaptasi pendekatan dari berbagai guru dan sekolah. Tahap Eropa pertama kali, berakar pada tradisi, Jerman untuk teknik dan interpretasi. Saya juga belajar dengan seorang guru bahasa Prancis di Paris untuk sementara waktu. Saya menghadiri berbagai festival musim panas yang selama itu ada fokus dan preferensi lain pada Romantisisme dan lirik, serta teknik pedal. Waktu saya di Amerika lebih banyak melibatkan kualitas nada dan penyempurnaan ekspresif menggunakan pendekatan semantik. Guru terakhir saya adalah pianis legendaris dari Beaux Arts Trio, Menahem Pressler, yang pendekatan musikalnya kepada saya adalah menciptakan makna dan ekspresi pada setiap not sambil mempertahankan transparansi dan menghasilkan suara yang indah. Itu hampir merupakan struktur arsitektur. Inilah yang saya perjuangkan saat membuat musik hingga hari ini.
Sebagai seorang pianis, apa tantangan terbesar Anda dalam belajar piano, dan bagaimana Anda mengatasinya?
Tantangan terbesar saya adalah ukuran tangan saya. Saya memiliki tangan kecil dan jari-jari pendek. Sekarang saya dapat mencapai sepersepuluh, tetapi itu tidak selalu terjadi. Butuh banyak latihan dan latihan untuk memperluas jangkauan saya dan menemukan kemudahan dalam hal itu. Saya mengalami beberapa cedera selama ini, beberapa terkait dengan latihan, lainnya disebabkan oleh olahraga. Untuk para siswa, berlatihlah olahraga dengan hati-hati jika Anda berencana untuk mengikuti kompetisi piano. Saya juga telah menemukan pendekatan alternatif untuk menguasai teknik. Sebagai guru, saya sangat antusias membantu siswa mengembangkan dan membangun teknik piano yang solid. Saya terus menemukan cara baru untuk membantu mereka menyempurnakan keterampilan dan mengatasi hambatan, dan saya senang melihat keberhasilan dalam permainan siswa saya.
Bagaimana Anda memotivasi diri ketika menyadari bahwa belajar piano adalah proses panjang?
Pada akhirnya, itu adalah kecintaan terhadap permainan! Saya menikmati sensasi menyentuh tuts, mengoperasikan tuts, melihat tuts hitam dan putih bergerak naik dan turun, mendengar suara mengalir dari instrumen, melodi dan harmoni terjalin dari cara yang paling sederhana hingga yang sangat rumit. Saya terpesona oleh bagaimana emosi dan ekspresi dapat ditularkan dan dilakukan melalui tindakan bermain dan senang untuk melatih kekuatan komunikasi non-verbal.
Siapa guru yang mempengaruhi Anda, dan bagaimana mereka berperan agar Anda menjadi pianis yang sukses?
Guru-guru yang paling mempengaruhi saya adalah guru saya di Vienna, Noel Flores, dan guru saya di Indiana University, Menahem Pressler. Prof. Flores secara mendasar mempengaruhi inti teknik saya, dan tuan Pressler mengubah cara saya mendengar dan bermain. Saya bermain sebagai pianis dan mendengarkan sebagai konduktor.
Bagaimana Anda menghadapi masa-masa sulit dalam belajar piano? Kesadaran seperti apa yang memotivasi Anda untuk melanjutkan proses tersebut?
Pada tahap ini, kesulitan saya lebih terkait dengan keterbatasan waktu. Menyempurnakan keterampilan dan memperdalam pemahaman musikal adalah proses yang berkelanjutan. Selain itu, kesulitan bisa berasal dari repertoar ketika teksturnya sangat rumit, atau gayanya tidak familiar, gayanya sangat avant-garde, atau terkadang ketika saya tidak merasa musiknya menarik atau tidak mudah terhubung dengan musik yang disediakan, maka sulit untuk belajar dan memainkannya.
Sejauh menyangkut pengajaran Anda, apa yang Anda lihat sebagai kelemahan pada sebagian besar siswa piano?
Ciri umum adalah bahwa siswa beroperasi dari level “jari” saat bermain piano. Meskipun jari adalah agen ‘kontak’ pertama, ia tidak berhenti di situ. Bermain piano melibatkan seluruh tubuh dan sensori lainnya: sentuhan, pendengaran, penglihatan, intelektual, dan emosional. Saat bekerja dengan siswa, saya suka berbagi pengalaman yang sudah mereka miliki, menghubungkan operasi fisik dengan gerakan yang sudah mereka kenal secara alami. Begitu terhubung, semuanya menjadi jelas. Misalnya, menjelaskan penerapan koordinasi tangan atau lengan seperti “melempar bola,” atau menemukan titik kontak ujung jari seperti “berjinjit,” dan lain-lain. Juga, akan mengecewakan jika permainan hanya tentang pertunjukan teknis. Mengembangkan indra musikal dan membantu siswa mengekspresikan diri dengan lancar adalah salah satu tugas terpenting guru musik.
Anda menjadi juri di kompetisi piano internasional. Apa yang memotivasi Anda menjadi juri, dan bagaimana Anda melihat peran juri dalam kompetisi piano?
Saat ini, ada begitu banyak talenta hebat di dunia! Performa siswa tidak diragukan lagi terkait dengan tingkat pengajaran. Sebagai anggota komunitas musik global, saya sangat senang melihat bagaimana tradisi hebat telah diwariskan dari generasi ke generasi. Sebagai juri, saya memiliki hak istimewa untuk menyaksikan hasil yang bermanfaat secara langsung dan melihat diri saya sebagai duta tradisi yang saya warisi. Tetap terhubung dengan perkembangan terkini dan terlibat dalam dunia musik memungkinkan saya untuk berkontribusi dalam membentuk komunitas musik masa depan bersama rekan dan siswa.
Menurut Anda, apa saja kelemahan dan kekurangan yang paling sering dialami pianis saat mengikuti kompetisi?
Bersikaplah terbuka saat mengikuti kompetisi. Sebagai siswa, Anda akan melakukan persiapan terbaik dan tekad untuk berprestasi, tetapi Anda juga terbuka terhadap hasil apa pun yang mungkin terjadi. Mendapatkan umpan balik, belajar dari komentar, dan mendengarkan penampilan orang lain adalah pengalaman tak ternilai yang akan membentuk kembali pemahaman musikal Anda dan membantu membangun identitas musikal Anda.
Hal-hal apa saja yang harus dimiliki dan dipersiapkan sebelum mengikuti kompetisi piano?
Mengetahui alasan dan caranya, sangatlah penting. Guru dan orang tua adalah konselor utama bagi siswa yang lebih muda. Ketika siswa menjadi lebih dewasa dan mandiri dalam merencanakan dan membuat keputusan, penting untuk mendapatkan informasi dan memahami tingkatan kompetisi yang ingin diikuti. Perlu menetapkan ekspektasi yang realistis untuk pencapaian seseorang dan kemudian bekerja keras untuk melampaui dan melampauinya!
Memenangkan kompetisi adalah cara mendefinisikan kesuksesan dan ketenaran. Apa pandangan Anda tentang itu?
Memenangkan kompetisi hanyalah salah satu dari sekian banyak cara lain bagi seorang musisi untuk mencapai kesuksesan dan ketenaran. Saya mendorong siswa untuk mendaftar lebih awal sebelum mereka terlalu khawatir tentang kegagalan mereka. Membangun kepercayaan diri dan mengumpulkan pengalaman dalam kegagalan sama pentingnya dengan kesuksesan. Persiapan yang baik dan perencanaan yang terperinci sangat penting. Siswa perlu menganggapnya serius saat mengikuti kompetisi besar. Pelatihan dan latihan yang ketat adalah suatu keharusan. Tanpa dedikasi itu, Anda mungkin tidak siap untuk kompetisi besar. Namun, merasakan berkompetisi dengan festival dan audisi kecil jelas merupakan awal yang baik.
Bagaimana Anda mendefinisikan kesuksesan dalam bermain musik?
Kesuksesan dalam bermain musik adalah ketika Anda dapat menyentuh hati orang-orang yang mendengarkan Anda. Sebagai seorang musisi, anggaplah Anda dapat memancarkan cahaya di lingkaran pengaruh Anda seperti matahari yang menyinari planet-planet di sekitar orbit Anda, memberikan harapan, memberikan bimbingan, dan memelihara pikiran dan jiwa. Kalau Anda bisa begitu, maka itu akan menjadi pencapaian yang indah menurut saya!
Pesan dan harapan apa yang dapat Anda sampaikan kepada generasi muda yang saat ini sedang belajar dan mengejar karier sebagai pianis?
Karier musik adalah panggilan, menantang dan menuntut secara fisik dan emosional. Dengan pola pikir yang tepat, komunitas yang mendukung, dan tekad yang kuat, semua itu akan bermanfaat. Mengutip guru saya Menahem Pressler: Hidup dengan musik adalah hidup yang bahagia!
Menurut Anda, bagaimana kualitas piano memengaruhi dan menjadi faktor dalam proses belajar piano
Instrumen yang baik, peka terhadap orang yang memainkannya. Itu memberikan respons langsung dan umpan balik yang jujur terhadap tindakan dan ekspresi yang Anda inginkan. Itu adalah niat Anda yang diwujudkan.
Menurut Anda, apa yang membuat sebuah karya musik begitu hebat?
Yang ini adalah pendapat yang lebih pribadi: musik yang hebat adalah ketika ia terhubung dengan jiwa manusia dan meninggalkan kesan abadi! Dan juga sebuah karya dianggap hebat ketika ia dapat bertahan dalam ujian waktu.
Apa pendapat Anda tentang piano Steinway?
Saya adalah pendukung setia instrumen yang luar biasa ini. Setiap piano Steinway mengartikulasikan dan mengekspresikan kepribadian yang unik. Menemukan pilihan yang tepat, seperti menemukan belahan jiwa. Steinway piano membuat bermainpiano menjadi pengalaman yang menginspirasi dan melampaui batas! (*)
