GESTUR didefinisikan sebagai gerakan bagian tubuh, terutama tangan atau kepala, untuk mengekspresikan ide atau makna. Kita semua tahu bahwa gerakan sangat penting untuk bermain piano, dimana gerakan kita di keyboard langsung diterjemahkan ke dalam suara. Jika kita menggunakan gerakan yang halus dan mengalir, kita mendapatkan suara yang halus dan mengalir.
Seorang aktor menggunakan gerak tubuh dan bahasa tubuh yang terkait dengan keadaan pikiran atau emosi tertentu untuk masuk ke dalam karakter, untuk membangkitkan emosi tertentu dan kemudian mengomunikasikannya. Lang Lang memanfaatkan sepenuhnya gerakan, tidak hanya dengan tangannya tetapi juga di wajahnya. Ini tidak hanya membantunya untuk memasuki semangat musik tetapi juga merupakan bagian dari teater pertunjukan. Jangan lupa bahwa penonton juga mendengarkan dengan mata mereka!
Tetapi ada juga pemain yang mengayunkan tubuh mereka, menggunakan gerakan berlebihan yang tidak ada hubungannya dengan musik dan yang menghambat tidak hanya permainan mereka tetapi juga komunikasi. Hampir tidak mungkin untuk menonton pemain seperti itu. Namun kita perlu merasakan energi dalam tubuh kita saat kita bermain, dan untuk terlibat dengan musik dan instrumen kita pada tingkat yang mendalam.
Konduktor terkenal Kenneth Woods mengatakan, ada paradigma baru bagaimana seseorang terlibat dengan konser di abad ke-21. Ada saat ketika seseorang akan pergi untuk “mendengar” sebuah konser, tetapi hari ini, di zaman seseorang yang sadar akan citra dan visual yang tinggi, juga cenderung untuk “melihat” sebuah konser.
Aula konser bagaikan teater, dan pemainnya adalah aktor di atas panggung. Dan bagi penonton, konser adalah pengalaman visual sekaligus aural. Mereka mendengarkan dengan mata dan telinga. Saat ini, penonton cenderung lebih memperhatikan apa yang mereka lihat dalam pertunjukan seperti apa yang mereka dengar. Apakah suara musiknya saja sudah cukup? Sayangnya, ini tidak terjadi.
Seperti apa penampilan pemain, bagaimana mereka berperilaku di atas panggung, dan apa yang mereka kenakan, memiliki pengaruh yang hampir sama pada keseluruhan pertunjukan. Seharusnya tidak masalah seperti apa penampilan para pemain, tetapi di zaman sekarang yang sadar visual, hal itu memang demikian. Karena, bukankah lebih enak menikmati musik yang dimainkan oleh penyanyi yang enak dipandang mata dan juga telinga?
Mungkin karena itulah resital pianis Angela Hewitt yang selalu tampil dengan gaunnya yang anggun dan glamour, selalu menarik untuk ditonton disamping kemampuannya yang luar biasa dalam menterjemahkan musik-musik Bach. Dan jangan lupa kehebohan di konser-konser Yuja Wang dengan permainannya yang ekspresif dan dandanannya serta sepatunya yang selalu bikin “heboh”.
Tentu saja semua orang lebih menyukai para penampil yang menarik daripada menonton orang-orang yang “jelek”, canggung secara sosial, orang-orang aneh, dan tidak menarik. Di satu tingkat, ini menunjukkan bahwa pertunjukan adalah “kesempatan” dan pakaian konser “mengidentifikasi” pemain untuk penonton. Hal ini adalah “seragam”, sarana untuk membedakan seseorang dari penonton dan mendefinisikan peran seseorang untuk mereka.
Ekstrem
Beberapa pemain lebih memilih untuk “ekstrem” dari yang lain dan tampil dalam pakaian kasual yang mereka rasa lebih baik menghubungkan mereka dengan penonton dengan membuat mereka tampak “normal”, dan itu membantu memecah kesalahpahaman tentang musik klasik yang “elitis” atau “tidak dapat diakses”.
Pakaian konser seseorang juga ditentukan oleh waktu dan tempat. Misalnya, seseorang mungkin tidak akan mengenakan gaun malam panjang penuh untuk konser makan siang di komunitas musik lokal, dan seorang pria mungkin merasa nyaman tampil dengan kemeja dan celana panjang daripada jas dan dasi.
“Setelah kita memahami apa yang dikenakan para pemain, ada area lain yang sama sekali – yaitu gerakan dan gerak tubuh. Pelaku menggunakan bahasa tubuh untuk menyampaikan “kisah” musik, elemen ekspresif, drama dan keterlibatan mereka sendiri dalam musik. Ini adalah area pertunjukan yang, bagi saya, jauh lebih penting daripada apa yang dikenakan pemain,” kata Woods.
Menurut Woods, isyarat harus melayani musik, bukan mengaburkannya. “Kita sering menyaksikan gerakan berlebihan di konser, seperti tangan dan lengan yang melambai, berayun di keyboard, dan gurning seolah-olah seseorang memiliki gangguan pencernaan yang ekstrem, dan kadang-kadang kita bertanya-tanya apa gunanya gerakan pianistik seperti itu,” katanya.
Gerakan fisik dan gestur tidak hanya memengaruhi karakter dan kualitas suara, tetapi juga meningkatkan konten dramatis karya dan “menjelaskan” musik kepada pendengar.
Musik itu emosional dan ekspresif – bahkan bagian Bach yang paling santun pun kaya akan ekspresi – dan gerakan fisik pemain mengomunikasikan konten musik yang dimainkan. Terkadang, gerakan ini bisa tampak ekstrem, dan ketika gerakan pemain menghalangi musik atau tidak ada hubungannya dengan ‘cerita’ dalam musik, itu bisa membuat frustrasi atau tidak mungkin untuk ditonton. Namun di lain waktu, dengan gestur yang tepat, performa ditingkatkan dan ditingkatkan secara ajaib – baik untuk pendengar maupun pemain.
Krusial
Gestur sangat krusial dalam bermain piano karena gerakan pianis di keyboard segera diterjemahkan ke dalam suara: gerakan yang halus dan mengalir akan menghasilkan suara yang halus dan mengalir, sementara mendorong atau menusuk tuts akan menghasilkan suara yang jelek. Gestur juga harus selalu melayani musik – tidak hanya dalam hal suara yang dihasilkan tetapi juga dalam membimbing penonton melalui narasi musik.
Pada akhirnya seorang pemain dapat melepaskan tangan mereka dari keyboard dan penonton akan tahu bahwa pertunjukan telah berakhir dan akan menganggap itu sebagai isyarat untuk bertepuk tangan. Atau seorang pemain dapat memilih untuk membiarkan tangan mereka tetap berada di keyboard, menariknya perlahan untuk memungkinkan memori suara terus beresonansi dengan pendengar. Penonton membaca gerakan ini dan (semoga) tahu untuk tidak langsung bertepuk tangan.
Spektrum gerakan dalam permainan piano sangat luas, dari keheningan terkonsentrasi yang hampir lengkap di piano (Marc-André Hamelin, Stephen Hough) hingga flamboyan berlebihan yang berbatasan dengan konyol. Pemain yang sensitif akan menyesuaikan gerakan mereka sesuai dengan karakter dan mood musik. “Saya telah melihat tren di antara pemain muda tertentu untuk menggunakan gerakan yang tampak tidak wajar dan dibuat-buat, seolah-olah mereka telah “diberi” gerakan ini oleh guru atau mentor, atau mencoba untuk meniru pemain lain,” Woods.
Sebaliknya, mendiang pianis hebat Rusia Sviatoslav Richter suka tampil dalam kegelapan, dengan hanya lampu kecil yang menerangi stand musik. Dia merasa bahwa pengaturan ini membantu penonton untuk fokus pada musik yang dibawakan, bukan pada hal-hal asing dan tidak relevan seperti seringai dan gerak tubuh pemain.
“Apa gunanya melihat tangan atau wajah seorang pianis, ketika mereka hanya mengungkapkan upaya yang dikeluarkan untuk karya itu?” dia berkata. Dan di gedung konser di Bremen, Jerman, konser berlangsung dalam kegelapan total, karena desain venue yang menghindari kebocoran cahaya, memungkinkan penonton mendapatkan pengalaman aural yang sangat istimewa tanpa gangguan visual. (eds)
