ESTETIKA musik secara keseluruhan berupaya memahami sifat-sifat musik yang dirasakan, khususnya sifat-sifat yang mengarah pada pengalaman nilai musik bagi pendengarnya. Hal ini juga dapat dipahami secara lebih luas karena pada dasarnya identik dengan filsafat musik, sehingga mencakup isu-isu ontologi musik, epistemologi, etika, dan sosiologi. Area fokus khusus dalam estetika musik adalah estetika musik klasik; ini menjawab pertanyaan-pertanyaan yang berkaitan dengan sifat estetika dan nilai estetika musik dalam tradisi klasik Barat.
Konten estetika apa yang ditawarkan musik klasik? Apakah itu hanya terdiri dari pola-pola yang menyenangkan, yang tidak mempunyai arti di luar struktur musik itu sendiri? Bisakah itu mengekspresikan emosi, perasaan, atau keadaan batin lainnya? Apakah musik klasik menawarkan wawasan tentang kehidupan yang tidak dapat diperoleh melalui bentuk seni lainnya? Dapatkah hal tersebut memiliki makna yang dapat diidentifikasi, atau mengandung konten konseptual, historis, atau simbolis yang signifikan? Jika ya, bagaimana hal ini dapat dicapai, mengingat materi di dalamnya tampak tidak bermakna?
Inilah beberapa pertanyaan mendasar yang berkaitan dengan estetika musik klasik.
Setelah membahas beberapa isu penting yang berkaitan dengan musik klasik sebagai suatu bentuk seni dan tinjauan diskusi berpengaruh mengenai topik tersebut sebelum abad ke-20, artikel ini menjawab pertanyaan-pertanyaan mendasar tersebut melalui diskusi mengenai empat bidang topik utama dalam estetika musik klasik: pemahaman musik, bentuk musik, emosi dan ekspresi, dan beberapa jenis konten estetika lebih lanjut dalam musik klasik.
Musik Klasik sebagai Bentuk Seni
Dalam hal musik, seperti halnya seni lainnya, istilah ‘klasik’ menunjukkan adanya tradisi yang sudah mapan atau sudah lama ada. Meskipun akar musik klasik berasal dari nyanyian Gregorian, tiga perkembangan yang terjadi pada abad ke-11 sering dianggap menandai dimulainya tradisi klasik dalam musik barat.
Inilah perkembangan polifoni, prinsip keteraturan, dan penetapan karya musik sebagai komposisi. Tradisi klasik ditentukan secara terpusat oleh seni musik Eropa yang disusun selama periode Praktek Umum, yang meliputi musik Barok, Klasik, dan Romantis (kira-kira tahun 1650-1900). Ini juga mencakup musik seni Abad Pertengahan, Ars Nova, dan Renaisans, serta musik seni non-Eropa, abad ke-20, dan kontemporer yang menggabungkan praktik komposisi yang diakui sudah mapan dalam musik seni barat.
Meskipun sebagian besar komposisi dalam musik seni Barat jelas masuk dalam kategori ‘musik klasik’, dapat dikatakan bahwa, meskipun tidak ada garis yang menentukan, karya-karya tertentu yang sangat eksperimental atau inovatif tidak dapat dipisahkan dari tradisi komposisi dan komposisi yang sudah mapan. dengan demikian tidak boleh dianggap ‘klasik’.
Berbeda dengan estetika musik populer, estetika musik klasik secara tradisional berfokus pada konten estetika yang hanya bersifat musikal, tidak termasuk konten tambahan apa pun yang disampaikan melalui kata-kata, tindakan, tampilan visual, atau elemen non-musik lainnya. Hal ini biasanya terbatas pada penyelidikan terhadap konten estetika dalam karya musik yang tersedia dari musik saja, yang dianggap terpisah dari unsur non-musik.
Meskipun jelas terdapat topik-topik yang sangat menarik mengenai kualitas estetika tambahan karya klasik yang mencakup unsur-unsur non-musikal (apakah itu semantik, puitis, dramatik, atau yang berhubungan dengan tari), sebagian besar filsuf yang menulis tentang musik klasik tidak mau membahasnya. wilayah ini.
Fokus pada musik dalam estetika musik klasik disebabkan oleh pertanyaan filosofis yang menarik yang dihasilkan oleh musik murni atau ‘absolut’, kompleksitas yang terlibat dalam mempertimbangkan musik dalam kombinasi dengan unsur-unsur non-musik, dan keinginan untuk memahami seni. musik terlepas dari konten estetika apa pun yang disumbangkan dari sumber lain.
Sesuai dengan fokus sejarah estetika musik klasik pada musik itu sendiri, artikel ini membatasi diri pada pembahasan konten estetika yang murni bersifat musikal dan tidak membahas topik yang melibatkan kombinasi musik dengan unsur estetika lainnya.
A. Musik dan Pengalaman Batin
Kemampuan musik klasik untuk melibatkan dan menghidupkan pengalaman batin kita adalah alasan utama mengapa musik klasik memiliki begitu banyak kepentingan filosofis. Ada apa dengan musik klasik sebagai bentuk seni yang memungkinkannya terhubung erat dengan kehidupan batin kita?
Sebagian dari jawabannya tampaknya terletak pada kenyataan bahwa ini adalah seni pendengaran. Persepsi isi estetika melalui pendengaran pada dasarnya berbeda dengan persepsi isi estetika melalui penglihatan, khususnya dalam seni rupa yang menggunakan representasi.
Salah satu perbedaan terbesar antara kedua cara persepsi artistik ini adalah bahwa kecuali kita diberi pedoman yang cukup jelas, kita tidak menafsirkan suara musik sebagai representasi objek. Kemampuan yang sudah ada sebelumnya untuk menafsirkan dan memberikan makna pada gambar visual tidak secara otomatis muncul ketika kita mendengar suara musik. Tampaknya musik memiliki kapasitas untuk melibatkan kepekaan estetika kita tanpa juga melibatkan kognisi objek. Sensibilitas ini terkait secara kompleks dengan pengalaman batin, perasaan, suasana hati, dan emosi.
Dalam filsafat Barat, diskusi tentang kekuatan khusus musik untuk membentuk kehidupan batin kita sudah ada sebelum Plato, sebagaimana dibuktikan oleh perdebatan sengit di masa pra-Socrates mengenai topik ini. Plato sendiri memberikan perhatian besar terhadap hal ini baik dalam Republik maupun Hukum, memahami musik sebagai seni yang dapat melewati akal dan menembus ke dalam diri kita yang paling dalam, sehingga berdampak pada pembentukan karakter kita.
Menggunakan istilah Plato, musik bertindak sebagai “pesona” pada kehidupan batin kita, membentuk kehidupan ini sesuai polanya. Musik klasik khususnya menonjol di antara budaya musik karena kemampuannya membangkitkan pengalaman batin yang menarik pada pendengarnya.
Anehnya, kekuatan karya-karya klasik untuk membangkitkan pengalaman-pengalaman semacam itu nampaknya semakin besar dalam banyak karya-karya yang murni bersifat instrumental meskipun faktanya karya-karya tersebut tidak memiliki makna yang mudah diidentifikasi.
B. Aspek Temporal Musik
Selain ciri khasnya sebagai suatu bentuk seni yang dirasakan melalui pendengaran, tentu saja musik selalu bersifat temporal. Banyak penulis, termasuk Roger Scruton, menyatakan bahwa musik membuat pikiran kita tidak punya pilihan selain bergerak bersamanya ketika kita mendengarkan dengan penuh perhatian.
Aktivitas pikiran ini bukan sekadar pengenalan suara-suara baru yang muncul. Pikiran bergerak secara simpatik dengan gerakan yang dirasakannya dalam musik. Jadi, aspek penting lainnya dari musik klasik adalah sering kali persepsi mental kita terhadap gerakan dalam musik begitu kuat sehingga kita dapat merasakannya hampir seperti kita merasakan gerakan fisik.
Pikiran kita juga merespons sifat temporal musik dengan cara lain. Ini adalah respon otomatis dari pikiran untuk mengikuti perkembangan dari apa yang didengarnya dan mengasimilasi konten ini ke dalam konsepsinya tentang bagian tersebut secara keseluruhan. Sifat temporal dari musik berarti bahwa kita tidak mengalami keseluruhan karya sekaligus atau dalam urutan yang kita pilih, dan akibatnya urutan penyajiannya sangat penting bagi pengalaman kita terhadap konten musik.
Di sebagian besar musik klasik, dan mungkin semua musik seni di semua periode, kita merasakan gerakan yang bertujuan dan terarah pada tujuan serta struktur dan hubungan yang berkembang seiring waktu, meskipun cakupan dan kompleksitas konten tersebut sangat bervariasi dari satu bagian ke bagian lainnya.
Sebagai pendengar, seseorang menyadari bahwa upaya telah dilakukan untuk menghasilkan konten nilai estetis, baik formal, ekspresif, atau lainnya, yang patut diapresiasi atau dipahami. Karena pengakuan ini, asumsi sikap estetis adalah praktik umum dalam mendengarkan musik klasik dan dianggap sebagai sarana penting untuk meningkatkan pengalaman kita terhadap musik seiring perkembangannya.
C. Musik Klasik sebagai Tradisi Sejarah
Sebagai tradisi sejarah, musik klasik secara bertahap memperluas sumber daya artistiknya, mulai dari praktik polifoni abad pertengahan, melalui penggabungan elemen-elemen baru dalam Renaisans, hingga pencapaian konsepsi musik dan komposisi musik yang dimiliki seluruh Eropa pada pertengahan abad ke-19, Barok.
Perkembangan musik klasik selanjutnya adalah unik karena mempertahankan kesinambungan yang kuat dalam teknik komposisi sekaligus terus berkembang sebagai suatu bentuk seni. Karya-karya terakhir dari periode ini menggunakan materi musik dasar yang sama (tangga nada dan akord) seperti karya-karya awal: tangga nada diatonis, harmoni fungsional triadik, organisasi primer seputar hubungan dominan-tonik, integrasi dimensi vertikal dan horizontal, dan sebagainya.
Karya-karya awal berbeda dari karya-karya selanjutnya dalam banyak hal, tetapi materi dan hubungan musik mendasar tidak berubah sampai kromatisme yang diperluas dari musik romantis akhir mulai menghilangkan rasa tonik sama sekali. Karya-karya selanjutnya berbeda dari karya-karya sebelumnya terutama melalui inovasi kreatif yang sesuai dengan sistem nada yang sudah ada yang dibuat oleh komposer tertentu dan melalui eksplorasi bertahap dan perluasan sumber daya yang sudah tersirat dalam sistem nada itu sendiri.
Perluasan bertahap dalam konteks tradisi yang berkelanjutan ini mempunyai implikasi yang signifikan terhadap kemungkinan ekspresif yang dimiliki musik klasik sebagai sebuah bentuk seni, memungkinkan munculnya repertoar teknik komposisi ekspresif yang tumbuh dalam efektivitas dan cakupan seiring dengan semakin berkembangnya potensi yang ada, melekat pada harmoni nada.
Beragam pendekatan komposisi yang dikembangkan dalam musik klasik pada awal abad ke-20 menimbulkan pertanyaan baru mengenai estetika musik. Banyak teori estetika yang didasarkan pada analisis musik tidak berlaku untuk komposisi berdasarkan pendekatan yang berbeda dari yang digunakan oleh harmoni nada. Perbedaan isi estetis ini berlaku pada teori makna, bentuk, dan ekspresi.
Sebagian besar filsuf estetika musik klasik yang berpengaruh dan kontemporer berfokus hampir secara eksklusif pada musik klasik tonal (termasuk musik yang mencapai pusat tonal melalui cara selain harmoni tonal, seperti yang ditemukan dalam musik Stravinsky, Debussy, dan Bartok). Mengingat banyak dari perspektif teoretis ini tidak berlaku untuk musik non-tonal, estetika musik klasik non-tonal merupakan bidang yang memerlukan pengembangan lebih lanjut oleh disiplin ilmu tersebut.
D. Karya Musik dan Pertunjukan Musik
Ada banyak pertanyaan filosofis seputar hakikat dan definisi musik serta status ontologis karya musik. Definisi umum musik paling sering berfokus pada demarkasi antara musik dan non-musik (sebagian besar disebabkan oleh eksperimentalisme musik yang menonjol dalam seni musik barat sejak abad ke-20 dan seterusnya), dan untuk memastikan bahwa keragaman yang ditemukan dalam tradisi musik dunia diperhitungkan. akun. Pertanyaan-pertanyaan definisional ini tidak berkaitan dengan estetika musik klasik karena fokusnya pada isu-isu yang melibatkan musik di luar tradisi klasik.
Situasi serupa juga terjadi pada ontologi musik, meskipun fokus utama diberikan pada karya musik klasik dalam beberapa kasus. Salah satu isu ontologis yang berkaitan dengan musik klasik menyangkut sifat metafisik sebuah karya musik. Apakah karya musik itu ada? Jika ya, dalam arti apa?
Berkenaan dengan ontologi musik, seorang Platonis berpendapat bahwa sebuah karya musik klasik adalah objek abstrak, sedangkan seorang nominalis berpendapat bahwa karya tersebut harus dipahami semata-mata dalam kaitannya dengan objek tertentu yang berhubungan dengannya, seperti partitur musik. Berbeda dengan semua pendapat tersebut, para anti-realis menyangkal bahwa karya musik mempunyai eksistensi nyata, meskipun tidak mengabaikan pertanyaan tersebut sama sekali, beberapa anti-realis memberikan karya musik status fiksi.
Persoalan kedua berkaitan dengan apa yang dimaksud dengan pertunjukan autentik sebuah karya. Apakah cukup untuk menampilkan nada dan ritme yang tepat dalam urutan yang benar, atau lebih diperlukan untuk menghasilkan sebuah contoh dari sebuah karya tertentu? Seberapa pentingkah penggunaan instrumen periode yang tepat bagi keasliannya? Apakah pengurangan musik orkestra pada piano masih merupakan contoh dari karya yang sama?
Perdebatan mengenai pertanyaan-pertanyaan ini berpusat pada elemen mana yang harus ada agar sebuah pertunjukan dapat menjadi sebuah contoh dari karya yang dimaksud. Bahkan jika sebuah pertunjukan memenuhi kriteria keasliannya, masih ada pertanyaan lebih lanjut mengenai penerimaan penonton terhadap pertunjukan tersebut. Mengingat kepekaan pendengar terus berubah, apa pentingnya fakta bahwa penonton masa kini tidak bisa merasakan karya seperti yang dirasakan oleh pendengar aslinya? (eds)
