Congyu Wang

10

Article Top Ad

CONGYU WANG

‘Never beg for a seat when you can build your own table’

Dipuji sebagai “musisi yang lengkap, artis yang sensitif dan pianis muda yang sangat berbakat” oleh media dan musisi internasional, Congyu Wang adalah solois terkenal secara internasional sebagai resitalis, pengiring, musisi musik kamar, dan juga Steinway Artist.

Article Inline Ad

Lahir di Singapura, Congyu Wang mulai bermain piano di usia 3 tahun dengan Sylvia Ng, dan terpilih untuk mendapatkan beasiswa di Ecole Normale de Musique de Paris yang bergengsi, di mana dia belajar dengan pianis Prancis terkenal Jean-Marc Luisada dan Odile Catelin-Delangle. Dia kemudian mendaftar di Schola Cantorum (Paris) untuk melanjutkan studinya dengan Gabriel Tacchino (yang merupakan satu-satunya murid Francis Poulenc).

Sejak masa mudanya, Congyu Wang telah menikmati kesuksesan fenomenal dalam kompetisi piano internasional, hingga akhirnya memenangkan Hadiah Utama di Berlin dan Bordeaux. Termasuk Vulaines-sur-Seine, Lagny-sur-Marne, Merignac, Paris, Jakarta, Tallinn dan Cle d’Or Reunion. Tahun 2016 tampil di jurnal berita nasional ‘Zao Bao’ sebagai artis muda Singapura paling menjanjikan. Tahun 2022, Congyu Wang memenangkan Germaine Mounier Prix dan Juara ke-2 di Kompetisi Piano Internasional Albert Roussel di Paris. Di Chopin International Piano Competition for Young Pianists di Slovenia, Congyu dianugerahi Hadiah ke-6. Salah satu anggota juri, François Weigel, percaya dia seharusnya menang, dan mengundurkan diri sebagai protes.

Congyu Wang telah tampil di lebih dari 800 pertunjukan di 21 negara, dan juga telah tampil untuk banyak tamu penting internasional, seperti selebriti, bankir, diplomat dan duta besar termasuk Pangeran Brunei, Perdana Menteri Singapura, Duta Besar dan Konsulat Perancis, Singapura, Tiongkok dan Norwegia. Repertoarnya yang luas mencakup 30 konser piano, bersama dengan karya piano solo lengkap Chopin dan Poulenc. Congyu Wang juga berbagi panggung dengan banyak musisi ternama, seperti Roman Leuleu, Agnes Kallay, Giancarlo de Lorenzo, Elena Xanthoudakis, Grigor Palikarov, Quatour Arsis dan lain-lain.
Pada tahun 2015 Congyu Wang menerbitkan album pertamanya ‘Charme’ di KNS klasik menampilkan karya Francis Poulenc yang mendapat pengakuan internasional. Ia merilis album keduanya ‘Reflets’ untuk Claude Debussy dalam memperingati 100 tahun kematian Komposer Perancis.

Rekamannya sering disiarkan di radio internasional seperti France Musique, radio BBC 3 (Inggris), Radio Vie (Reunion), Radio Antena 2 (Portugal), Classic 1027 (Afrika Selatan), Symphony 92.4 (Singapura), dan lain-lainl. Pada tahun 2019 Congyu Wang tampil di film ‘Une Barque sur l’Ocean’ yang disutradarai Arnold de Parscau. Congyu Wang adalah Pendiri dan Direktur Artistik Piano Island Festival, festival Piano Concerto, dan Kompetisi Chopin Internasional di Afrika Selatan. Dia juga duta besar untuk beberapa yayasan amal seperti Association des Jeunes Musiciens, Association Koinonia, dan Grace International Foundation Liverpool.Berikut berbincangan STACCATO dengan sosok yang murah senyum ini.

Seperti apa masa kecil Anda dan bagaimana Anda terhubung dengan musik?
Saya tumbuh dalam keluarga yang sangat sederhana. Orang tua saya memberikan pelajaran musik sejak usia sangat muda. Sejujurnya, saya bukan anak yang pekerja keras. Saya mulai bermain dengan serius karena band sekolah tempat saya berperan sebagai pianis. Saya baru memutuskan ingin menjadi musisi pada usia empat belas tahun. Di sebagian besar pendidikan awal saya, saya belajar piano secara privat. Saya tidak pernah bersekolah di konservatori atau sekolah khusus. Saya terhubung dengan musik melalui kakak perempuan saya yang juga bermain piano.

Bisakah Anda ceritakan tentang pendidikan musik Anda, dan siapa orang yang menginspirasi Anda dalam belajar dan meniti karir sebagai pianis?
Saya mulai bermain piano pada usia 3 tahun. Seperti kebanyakan anak-anak, saya tidak terlalu pekerja keras dan kurang tertarik pada piano. Minat saya mulai berkembang ketika saya berusia sekitar 13 tahun. Saya adalah seorang pianis band di sekolah dan harus tampil setiap minggu. Pendidikan musik saya baru secara resmi dimulai ketika saya pergi ke Paris untuk melanjutkan studi saya pada usia 16 tahun dengan pianis Perancis terkenal, Jean Marc Luisada. Saya pikir dialah yang benar-benar mengajari saya tujuan saya dan menginspirasi saya untuk mengejar karir saya sebagai musisi.

Anda menghabiskan banyak waktu belajar di Perancis. Mengapa Anda memilih belajar di Prancis? Seberapa besar pengaruh komposer Perancis terhadap karakter musik Anda?
Saya menghabiskan 4 tahun di Prancis sebagai mahasiswa. Itu adalah sekolah pertama yang menerima saya, jadi saya meninggalkan rumah pada usia yang sangat muda. Saya bukan penggemar berat musik Prancis pada awalnya, tetapi setelah bekerja dengan Gabriel Tacchino, Eugene Indjic, Erik Heidsieck, Jean Marc Luisada, yang juga merupakan murid Cortot, Long dan Perlemuter, perlahan-lahan saya mengembangkan kesukaan terhadap musik Prancis. Saya telah tinggal di Prancis selama lebih dari separuh hidup saya, oleh karena itu bahasa, budaya, dan mentalitas, menurut saya, komposer Prancis memiliki pengaruh yang cukup kuat dalam permainan saya secara umum.

Apa tantangan terbesar Anda saat belajar piano dan bagaimana Anda menghadapinya?
Tantangan terbesar saya mungkin adalah mengejar waktu. Saya bukanlah anak ajaib seperti Lang Lang atau Yuja Wang. Pada tahun-tahun awal saya, saya adalah seorang yang sangat lambat belajar. Saya menganggap diri saya orang yang terlambat berkembang. Saya yakin hal itu membantu saya mengingat kesulitan-kesulitan ketika mengajar murid-murid saya, karena saya juga harus melalui hal yang sama.

Apa yang mendorong Anda belajar piano dan bagaimana Anda memotivasi diri ketika menyadari bahwa belajar piano membutuhkan proses panjang?
Saya kira ketika saya masih menjadi siswa di sekolah, motivasi saya adalah ujian dan kompetisi. I had to learn set pieces to join certain competitions. Saya kira seiring berjalannya waktu dan pengalaman, seseorang akan belajar memotivasi diri sendiri dan menghargai musik apa adanya. Saat ini motivasi saya datang dari penampilan konser, jalan-jalan dan tentunya keindahan musik itu sendiri.

Pernahkah Anda merasa kesulitan untuk mendekati musik budaya asing? Bagaimana artis Asia seperti Anda, mengakses cara berpikir Barat dan musik Barat?
Saya pikir selalu sulit untuk mempelajari budaya asing. Terutama menjadi orang Asia. Karena pola asuh yang berbeda, mentalitas seringkali menjadi kendala utama. Saya dibesarkan dalam keluarga Asia, keluarga tradisional Tiongkok. Orang tua saya sangat ketat terhadap saya sepanjang masa kecil saya. Saya merasa tidak bisa mengekspresikan diri sepenuhnya karena saya tidak punya kebebasan untuk melakukannya. Di sebagian besar sekolah di Asia, para pianis akan bermain dengan emosi batin, mereka akan lebih fokus bermain dengan presisi dan teknik yang baik. Itu bukan hal yang buruk, hanya saja berbeda. Musik adalah bahasa universal, jadi mungkin ada pendekatan yang tidak terbatas terhadapnya.

Siapa guru yang berpengaruh terhadap Anda? Bagaimana mereka melengkapi aspek-aspek penting bagi Anda untuk menjadi seorang pianis sukses?
Saya akan memilih Jean Marc Luisada, Eric Heidsieck, dan Francois Weigel. Jean Marc misalnya, mengajari saya cara mengapresiasi musik melalui film-film lama, restoran-restoran kuno. Dia percaya akan pentingnya berbagi musik dengan hati. Seperti halnya penglihatan dan pengecapan, namun pendengaran lebih bersifat emosional. Eric Heidsieck adalah sosok kakek bagi saya, selalu punya cerita sendiri. Dan Francois Weigel, yang mengajari saya pentingnya bernyanyi dengan piano, dan bagaimana menggambarkan diri saya sebagai seorang pianis di atas panggung.

Belajar piano adalah proses yang melelahkan. Bagaimana Anda menghadapi momen-momen sulit dalam proses tersebut? Kesadaran seperti apa yang memotivasi Anda menghadapi proses tersebut?
Saya memikirkan tentang produk akhirnya. Saya membayangkan berbagi musik dengan penonton paling menakjubkan di dunia. Saya mempunyai seorang guru yang pernah mengatakan kepada saya bahwa tidak ada yang terlalu sulit, Anda hanya perlu tahu mengapa Anda melakukannya. Lupakan bagaimana caranya! Saya sangat percaya pada latihan lambat. Jika Anda melatih semuanya dengan lambat dan dengan jari yang ringan, itu tidak akan terlalu melelahkan.

Musik klasik sering dilihat berada di puncak piramida, dan kemudian lainnya. Apa pandangan Anda?
Saya pribadi tidak percaya bahwa musik klasik berada di puncak piramida. Saya melihatnya sebagai dasar yang baik untuk lebih mengembangkan musikalitas dan teknik. Beberapa pemain jazz terbaik di luar sana pernah menjadi musisi klasik, Keith Jarrett, Chick Corea, Oscar Peterson. Seperti halnya musisi Klasik, kita perlu membuka lebih banyak kemungkinan. Chopin, Liszt dan bahkan Bach adalah improvisasi yang hebat. I highly encourage all pianists to compose and invent new ways to perform!

Musik apa yang Anda suka selain musik klasik? Bagaimana itu berkontribusi pada pertumbuhan musikalitas Anda?
Saya mendengarkan hampir semuanya. Jazz, Pop, R&B. Saya banyak tampil di Bar dan Restoran ketika saya masih mahasiswa. I improvised and compose a lot, that really helps with interpreting music. Pemahaman Anda terhadap musik akan semakin luas jika Anda menguasai keyboard dengan baik.

Menurut Anda, musik yang bagus itu apa?
Perasaan yang luar biasa, teknik meyakinkan, dan nada indah. Musik yang bagus tidak hanya datang dari pikiran dan jari, tetapi harus datang dari hati!

Kemenangan dalam kompetisi adalah salah satu cara untuk mendefinisikan kesuksesan dan ketenaran. Apa pandangan Anda mengenai hal itu?
Saya percaya persaingan adalah salah satu dari banyak cara untuk mencapai karier yang sukses. Hal ini bisa menjadi batu loncatan bagi para pianis muda untuk dikenal di kancah internasional. Pada saat yang sama, ada begitu banyak kompetisi saat ini, Anda akan kesulitan untuk mendapatkan keterlibatan konser sama sekali bahkan setelah memenangkan hadiah. Terkadang saya merasa kompetisi itu seperti memilih presiden. Sangat sering kita menemukan pianis dengan hadiah ke-4 atau ke-5 dengan karir yang jauh lebih bertahan lama dibandingkan pemenang hadiah pertama. Kesuksesan tidak pernah bisa ditentukan melalui kompetisi.

Bagaimana Anda mendefinisikan kesuksesan dalam bermain musik?
Saya percaya bahwa kesuksesan ada hubungannya dengan penerimaan. Jika masyarakat umum yakin dengan kinerja Anda, maka kinerja Anda akan sukses. Bagi sebagian besar pianis, bahkan setelah konser mereka benar-benar sukses, kita tidak pernah sepenuhnya bahagia dengan diri kita sendiri. Kesuksesan sejati adalah menemukan kepercayaan diri untuk mengatakan kepada hati nurani Anda bahwa Anda telah bermain sebaik mungkin dari hati.

Selain artis, Anda juga mengajar. Apa yang mendorong Anda menjadi guru piano?
Mengajar memainkan peran yang sangat penting dalam hidup saya sebagai seorang pianis. Agar mampu mewariskan ilmu pengetahuan kepada generasi penerus. Untuk dapat memahami secara utuh bagaimana rasanya menyelesaikan suatu permasalahan pada seorang siswa. Melihat pianis muda berkembang menjadi seniman. Tidak ada yang lebih memuaskan.

Menurut Anda apa definisi guru yang baik?
Guru yang baik adalah seseorang yang mampu membuat sesuatu yang sangat sulit menjadi mudah.

Bisakah seorang pianis yang baik juga menjadi guru yang baik? Mengapa?
Ya, tentu saja. Tidak sulit untuk mengajari seseorang cara membangun tembok jika Anda sudah membangun tembok sendiri. Pengalaman dan kesabaran adalah dua unsur utama untuk menjadi guru hebat.

Sejauh pengalaman Anda mengajar, hal-hal apa yang Anda lihat sebagai kelemahan sebagian besar siswa piano? Bagaimana cara mengatasinya?
Saya tidak melihat kelemahan pada murid-murid saya. Saya pikir sebagian besar siswa saat ini kurang memahami musik. Mereka mencari kesempurnaan teknis bahkan sebelum memahami pesan di balik musiknya. Cara terbaik untuk memecahkan masalah ini adalah dengan berbincang, mencari cerita berbeda di luar skor. Mengajarkan imajinasi adalah yang paling sulit. Namun ketika seorang siswa mampu melihat, hal itu membuat dunia menjadi berbeda.

Apakah menjadi guru piano karena panggilan? Bagaimana Anda menerapkannya dalam praktik?
Saya percaya bahwa mengajar menuntut banyak bakat. Saya tidak tahu apakah itu pemanggilan saya, namun saya telah membantu banyak siswa selama bertahun-tahun. Saya mengajar secara privat dan juga di festival dan konservatori. Sebagai guru piano, bagaimana Anda menginspirasi dan memotivasi siswanya. Saya mencoba untuk tetap berpegang pada hal-hal positif dan bekerja dari sana. Saya pikir cara terbaik untuk menginspirasi siswa adalah dengan memimpin dengan memberi contoh. Jika Anda seorang pianis konser dengan tanggung jawab besar, siswa akan memandang Anda sebagai panutan mereka. Saya sering kali terinspirasi oleh murid-murid saya, dedikasi dan pengorbanan mereka untuk ingin berkembang setiap hari. Setiap siswa yang datang bermain untuk saya memiliki cerita sendiri. Tugas saya adalah memperkuat cerita-cerita itu dan memberi mereka kepercayaan diri untuk melakukannya.

Seberapa penting peran orang tua dalam proses belajar piano anak, dan peran seperti apa yang Anda harapkan dari mereka?
Dari pengalaman saya sebelumnya, anak-anak usia 3-12 tahun memerlukan dukungan fisik dan mental dari orang tua. Beberapa orang tua murid saya mengetahui cara bermain piano lebih dari yang seharusnya. Mereka duduk dan mengamati segalanya. Dedikasi! Kesuksesan seorang anak merupakan cerminan kerja keras kedua orang tuanya.

Anda adalah Artis Steinway. Bagaimana ceritanya?
Saya harus mengatakan bahwa saya sangat beruntung telah dinobatkan sebagai Steinway Artist pada usia 30 tahun. Saya selalu diberkati dengan banyak kesempatan untuk tampil di kompetisi dan festival. Saya pertama kali dinominasikan pada tahun 2012 dengan gelar Artis Muda Steinway di Singapura dan sejak itu saya tampil di seluruh Eropa. Setelah 10 tahun konser, saya menerima penunjukan resmi untuk menjadi Artis Steinway.

Apa arti Artis Steinway bagi Anda? Bagaimana hal itu berkontribusi terhadap perkembangan musikalitas Anda?
Merupakan impian setiap pianis untuk mewakili Steinway and Sons. Mereka telah memproduksi piano terbaik dunia selama beberapa generasi. Menjadi Artis Steinway memiliki banyak tanggung jawab. Sering diundang ke pesta terkenal, makan malam, dan konser. Kami harus menjunjung tinggi nilai-nilai yang mewakili merek dan memenuhi harapan untuk memberikan penampilan terbaik. Saya percaya selama bertahun-tahun bahwa tanggung jawab telah memberi saya kepercayaan diri untuk melakukan hal-hal tertentu dalam bermusik.

Anda pendiri dan direktur artistik Piano Island Festival. Mengapa Anda terinspirasi membuat festival ini? Apa tujuannya?
Saya mendirikan Piano Island Festival ketika saya berusia 24 tahun. Setahun setelah saya menikah dengan istri saya Julie, saya pindah untuk tinggal di sebuah Pulau Prancis, Reunion Island, di lepas pantai Madagaskar. Saat itu belum ada piano di sini, saya harus terbang minggu demi minggu untuk konser dan festival. Suatu hari, saya sedang duduk di kolam dan saya mempunyai ide untuk menarik pianis kelas dunia ke pulau saya. Daripada bepergian tuk menemui para master ini, saya akan mengajak mereka berkumpul di pulau saya. Reuni. Ide piano island adalah untuk mengumpulkan master piano kelas dunia untuk tampil dan berbagi perjalanan hidup mereka dengan kami. Pada saat yang sama, karena saya berasal dari Singapura, saya tidak diberi kesempatan untuk melanjutkan pendidikan musik saya ketika saya masih kecil. Saya menjadikan Piano Island sebagai festival pendidikan, yang didedikasikan untuk pianis muda. Tujuan saya mengadakan festival ini adalah untuk menciptakan jembatan budaya yang membawa para pianis kelas dunia ke Asia Tenggara dan agar para pianis muda mendapatkan kesempatan untuk belajar dengan para master ini. Saya mulai mengadakan konser di Reunion Island pada tahun 2014, dengan dukungan yang sangat minim. Hari ini kami menyelenggarakan festival piano paling sukses di wilayah ini dengan lebih dari 3000 penonton setiap musimnya.

Sebagai pianis dan juga guru piano, apa tujuan profesional Anda?
Tujuan pertama saya adalah mengembangkan minat masyarakat umum. Untuk membuat mereka tertarik pada musik. Tidak ada alasan untuk berlatih piano selama ribuan jam jika tidak ada seorang pun yang muncul di konser Anda!

Apa filosofi hidup Anda?
Jangan pernah meminta tempat duduk ketika Anda bisa membuat meja sendiri.

Pesan dan harapan apa yang dapat Anda sampaikan kepada generasi muda yang saat ini sedang belajar dan mengejar karir sebagai pianis?
Saat aku masih menjadi murid, guruku selalu bilang padaku bahwa bermain piano itu 99% kerja keras, 1% bakat. Hari ini, setelah semua yang saya lalui, saya ucapkan 90% keberuntungan, 9% kerja keras, 1% bakat. Keberuntungan bukanlah permainan untung-untungan. Anda harus mencari keberuntungan Anda. Ada yang bilang itu takdir, ada pula yang bilang itu rencana Tuhan. Beruntung juga Anda membaca ini sekarang

Baiklah. Terimakasih atas semua yang Anda ungkapkan dalam wawancara ini. Semoga menginspirasi
Terimakasih juga atas kesempatan yang baik ini. Salam untuk semua pianis dan guru-guru piano di Indonesia, dimanapun Anda berada. (eds)

Article Bottom Ad