SEMUA metode piano harus mencapai titik akhir yang sama, yaitu siswa yang dapat membaca musik, menguasai teknik dasar dan memahami beberapa literatur piano. Namun, terdapat perbedaan yang signifikan dalam cara dan waktu di mana prinsip-prinsip dan teknik-teknik penting disajikan kepada siswa dalam berbagai metode, perbedaan besar dalam cara masing-masing siswa merespons metode tertentu dan bahkan variasi dalam kekuatan dan kecenderungan guru dalam menggunakan metode tersebut.
Apa yang Anda lakukan sebagai guru jika Anda tidak puas dengan efektivitas suatu metode dan/atau materi yang diberikan kepada satu atau lebih siswa Anda? Bisakah Anda mengganti metode? Bagaimana cara terbaik Anda melakukan peralihan?
Mungkin ada lebih dari lima puluh “metode” piano, jika kita hanya menghitung metode yang ditawarkan oleh penerbit musik. Jika Anda memasukkan yang ditawarkan di Internet atau perangkat lunak, mungkin setidaknya ada tiga kali lipat jumlah tersebut. Dengan demikian, tidak ada kekurangan pilihan bagi guru. Materi metode dapat sangat membantu guru, karena materi metode menyediakan seperangkat alat bantu pengajaran yang terstruktur, lengkap dengan repertoar yang sesuai, pada setiap tingkat pelatihan.
Meskipun pencetus setiap metode piano ingin kita percaya bahwa metode mereka “unik” dalam kemampuannya mengajar siswa, fakta sederhananya adalah bahwa perbedaan sebenarnya relatif kecil, kecuali masalah posisi permainan yang mengganggu beberapa metode, lebih dari yang lain. Tentu saja, beberapa materi metode mungkin lebih menarik secara grafis atau terkini dibandingkan yang lain, namun ini biasanya merupakan alasan sekunder untuk memilih salah satu dari yang lain.
Fakta bahwa suatu metode tertentu bersifat “populer” tidak boleh ditafsirkan bahwa metode tersebut tepat untuk semua siswa atau, bahkan, masuk akal secara pedagogis. Ada sejumlah metode populer yang, meskipun memiliki banyak atribut berharga, sangat terhambat oleh pendekatan pengajaran bermain posisi sehingga nilainya secara keseluruhan menjadi terbatas.
Beberapa metode terbaik yang lebih populer cenderung meminimalkan jumlah dan pentingnya “pekerjaan” yang diperlukan untuk dapat membaca musik dan memperoleh kemahiran teknis. Mereka meminta siswanya membawakan “karya atau lagu” baru setiap minggunya, alih-alih membangun pengetahuan dan keterampilan yang sebenarnya.
Meskipun hal ini dapat membuat orang tua dan siswa bahagia, sering kali “kebahagiaan” ini terjadi karena siswa menjadi buta huruf secara fungsional dan tidak mampu memainkan lagu-lagu dengan posisi lima jari.
Tidak perlu “anti-metode”, dengan cara apa pun, namun guru harus menyadari bahwa semua metode memiliki kekuatan, kelemahan dan keterbatasan. Sejauh mana hal ini terwujud dalam interaksi pengajaran tertentu, akan bergantung pada siswa, guru, dan cara metode tersebut diterapkan.
Sebelum guru dapat mempertimbangkan perubahan terhadap materi metode yang berbeda, dia harus mengetahui banyak metode yang berbeda, banyak buku repertoar yang berbeda, dan meluangkan waktu untuk menganalisis di mana dan bagaimana metode tersebut dapat memenuhi kebutuhan siswa. Ini berbeda untuk setiap siswa. Perpustakaan piano pribadi Anda harus mencakup salinan setidaknya bagian yang mewakili 15 materi metode yang berbeda. Semua materi metode memiliki kekuatan dan kelemahan. Anda harus benar-benar memahami semuanya yang Anda gunakan atau sedang pertimbangkan untuk digunakan.
Haruskah Saya Beralih?
Jika pendekatan yang ada saat ini tidak berhasil, Anda mungkin perlu mencari tahu di mana siswa tersebut berada, mengapa dia gagal memenuhi standar yang Anda rasa tepat, dan bagaimana materi lain mungkin lebih berhasil. Jika seorang siswa tidak dapat membaca musik setelah menyelesaikan 2 buku suatu metode, berarti ada sesuatu yang salah.
Seorang siswa harus mengetahui cara membaca musik pada kunci- kunci dasar dan memainkan nada pada kunci- kunci tersebut dengan lebih mudah dan tanpa banyak masalah setelah 2 buku metode. Jika seorang guru menyadari bahwa seorang siswa memiliki teknik yang buruk, ada sesuatu yang salah dan peralihan dapat diindikasikan. Jika seorang siswa mengalami kesulitan bahkan setelah, katakanlah, 6 pelajaran, itu adalah salah satu indikator terbaik bahwa “metode” pengajaran tidak berfungsi sebaik mungkin.
Untuk menguji keterampilan membaca sekilas atau membaca not, ada cara untuk memastikan apa yang siswa Anda ketahui atau tidak ketahui. Bartok Microkosmos Volumes 1 and 2 misalnya, adalah studi yang bagus dalam membaca musik. Mereka menentang bermain dengan telinga dan banyak dari mereka juga mengacaukan permainan dalam posisi. Music Tree, Parts A, B and C juga merupakan sumber yang bagus untuk mengonfirmasi keterampilan membaca not dan interval. “Buku aktivitas” yang melengkapi Music Tree, Parts A, B and C juga membantu menanamkan dan memperkuat keterampilan sight reading, membaca interval, dan teori yang baik.
Transisi
Karena berbagai metode memperkenalkan materi yang berbeda pada tahapan yang sedikit berbeda dan dengan cara yang sedikit berbeda, tidak ada transisi yang “mulus” dari satu metode ke metode lainnya. Salah satu masalah dalam penggunaan dan peralihan metode adalah bahwa beberapa metode akan menyelesaikan pembacaan not, teknik, dan repertoar dalam, katakanlah, 2 buku, sementara metode lainnya memerlukan hingga 10 buku.
Dengan beberapa metode, seorang siswa yang telah bermain selama, katakanlah, 3 tahun, mungkin tidak berada pada level menengah, padahal seharusnya mereka berada pada level menengah. Seorang siswa harus berada di jalur yang mengajarkan mereka semua dasar-dasar membaca not, teknik, dan repertoar secepatnya.
Oleh karena itu, jika Anda yakin bahwa metode yang Anda gunakan tidak berfungsi sebagaimana mestinya, Anda mempunyai beberapa pilihan, yang melibatkan pertimbangan cermat terhadap kebutuhan siswa, atribut metode, dan kebutuhan Anda sendiri.
Sebagian besar guru kemungkinan besar hanya akan menghadapi masalah transisi yang signifikan bagi siswa “menengah”. Meskipun siswa dapat melihat perbedaan dalam materi metode jika guru membandingkannya secara berdampingan, sebagian besar siswa pemula belum cukup mengetahui untuk mengetahui perbedaan metode tersebut dan akan mudah melakukan peralihan apa pun.
Selain itu, sebagian besar metode piano pemula, pada dasarnya, sangat mirip sehingga perbedaannya lebih bersifat semantik dan grafis daripada yang sebenarnya. Siswa tingkat lanjut berada di luar sebagian besar metode piano standar, sehingga perubahan apa pun dalam metode pada dasarnya tidak relevan bagi mereka.
Mengenai permasalahan praktis perpindahan siswa, belum ada rumusan yang pasti. Namun, jika seorang siswa telah menguasai tingkat Piano Adventures tertentu dengan baik, katakanlah, guru pasti ingin membawanya ke tingkat yang lebih tinggi daripada yang dilakukan dengan siswa yang kesulitan.
Peralihan ini tidak perlu mengganggu siswa mana pun. Guru dapat terus menggunakan metode lama sambil secara bertahap menggunakan metode yang lebih baru, menggunakan metode lama yang semakin sedikit dan semakin banyak menggunakan metode baru.Tentu saja siswa yang Anda latih sendiri harus ditangani secara berbeda dengan siswa yang berasal dari guru lain. Siswa pindahan, apalagi jika sudah mendapat pelajaran dalam jangka waktu yang cukup lama, memberikan tantangan tersendiri.
Tidak ada yang lebih buruk bagi Anda daripada memiliki siswa pindahan yang sudah lebih dari 5 tahun bermain piano dengan metode berorientasi posisi, dan menemukan bahwa siswa tersebut tidak dapat membaca musik dan tidak dapat menangani bagian tangga nada dari sesuatu seperti Clementi sonatina, misalnya.
Anda dan siswa akan memiliki banyak pekerjaan di depan Anda untuk membuat siswa terjebak dalam membaca not, teknik, teori, dan lain-lain. Siswa tersebut mungkin harus memulai dari awal dengan metode yang Anda pilih. Untuk memudahkan transisi bagi siswa yang kurang terlatih, Anda dapat membiarkan mereka terus memainkan musik sederhana sesuai pilihan mereka, sambil memperjelas bahwa hal ini dilakukan secara terpisah dari pelajaran mereka dan tidak dianggap sebagai bagian dari waktu latihan mereka. Biarkan mereka bersenang-senang sendiri, sementara Anda merias wajah untuk belajar musik.
Salah satu cara untuk mengatasi kekurangan metode piano atau harus mengubahnya, seperti yang dikatakan oleh hampir semua guru berpengalaman kepada Anda, adalah dengan tidak menggunakannya! Anda bisa mengabaikan semuanya dan memetakan jalur Anda sendiri berdasarkan pengalaman dan pengetahuan Anda.
Hal ini sedikit menakutkan bagi banyak guru, karena Anda harus merancang sendiri bahan ajar dan alat bantu serta memilih repertoar yang sesuai untuk menghindari materi metode sepenuhnya. Banyak guru yang telah melakukan hal ini, namun memerlukan banyak kerja ekstra. Namun, Anda bisa mengambil posisi kompromi.
Mencampur
Tidak ada apa pun, baik secara prinsip maupun praktik, yang menghalangi Anda untuk “mencampur dan mencocokkan” bagian-bagian terbaik dari beberapa metode berbeda agar sesuai dengan kebutuhan individu setiap siswa. Pendekatan ini sangat dianjurkan, karena pendekatan ini memberikan hasil yang lebih baik, tanpa membuat guru harus membuat sendiri semua alat bantu dan materi pengajarannya.
Pendekatan ini masih memerlukan lebih banyak perhatian dan kerja keras dari pihak guru, namun kebanyakan pemenang kompetisi piano hampir selalu adalah mereka yang gurunya menggunakan pendekatan yang fleksibel dan disesuaikan dengan kebutuhan. Guru yang memiliki keterikatan “religius” pada satu metode sering kali menghasilkan siswa yang memiliki kesenjangan nyata dalam pelatihan mereka. Hal itu sangat menyedihkan, karena pengajaran yang sukses bukanlah tentang “metode”, tetapi tentang pembelajaran.
Kebanyakan guru yang menyesuaikan pengajarannya dengan cara ini memilih metode dasar, kemudian menggunakan metode dan materi lain yang bermanfaat (misalnya salah satu dari kami menggunakan metode Robyn sebagai dasar, kemudian melengkapinya dengan kombinasi metode miliknya sendiri dan metode komersial. bahan).
Misalnya, menggunakan Keyboard Town, Technique Tales Books 1 and 2 oleh Louise Robyn, serta Music Tree Books oleh Frances Clark secara bersamaan dan pada saat yang bersamaan. Clark dan Robyn bekerja sama dengan baik karena mereka memiliki kekuatan yang saling melengkapi. Meskipun buku Robyn memastikan bahwa siswa tidak membaca dengan bermain posisi, Keyboard Town tidak menghabiskan cukup waktu untuk mengenali hubungan intervalik antar nada dan menggunakan hubungan intervalik tersebut untuk membantu kecepatan dan kemudahan sight reading.
Buku-buku dari Music Tree Series menekankan pembacaan berkala sebagai kunci pembacaan musik yang cepat dan akurat. Jika digunakan bersama-sama, kedua metode ini mendekati pembacaan not dari dua aspek yang sangat solid: hubungan interval dan nama, serta penempatan setiap nada tertentu mulai dari C rendah hingga C tinggi. Jika metode dasar yang Anda pilih lebih lemah di beberapa area daripada yang Anda inginkan, cukup tambahkan saja metode tersebut dengan buku-buku dari metode lain.
Pendekatan “padu padankan” seperti ini membantu mengurangi beban guru, namun tetap memberikan manfaat “menjahit”. Tentu saja, metode dasar apa pun yang Anda pilih harus dipilih dengan cermat di antara metode yang menghindari permainan posisi. Jika Anda menggunakan pendekatan “menjahit”, siswa Anda akan terbiasa mengerjakan berbagai buku dan bahan. Pergantian metode bagi siswa-siswa ini akan lebih mudah dibandingkan siswa yang terbiasa hanya menggunakan satu metode saja.
Meskipun Anda harus melakukan beberapa “pembersihan”, peralihan metode seharusnya tidak berdampak besar pada siswa mana pun, selama Anda sendiri telah mempersiapkan peralihan tersebut. Anda juga harus terus memberi tahu orang tua tentang perubahan apa pun. Jika orang tua membayar bahan ajar siswa (dibandingkan meminjamnya dari perpustakaan pribadi Anda), maka Anda harus memberikan alasan kepada mereka atas perubahan tersebut.
Mungkin tidak ada solusi yang menentukan untuk mengubah metode, namun ini akan membantu Anda mencapai solusi yang sesuai untuk Anda dan siswa Anda. (pep)