PEDAGOG hebat Rusia Heinrich Neuhaus (yang mengajar pianis klasik legendaris seperti Radu Lupu, Sviatoslav Richter, dan Emil Gilels) pernah menulis dalam bukunya yang berjudul “Seni Bermain Piano”, (terjemahan K.A. Leibovitch, London 1973). Begini tulisnya: “Saya menganggap bahwa salah satu tugas utama seorang guru adalah memastikan secepat dan selengkap mungkin bahwa ia tidak lagi diperlukan oleh murid; menghilangkan dirinya sendiri, meninggalkan tahapan pada waktunya, dengan kata lain menanamkan dalam diri siswa pemikiran mandiri, metode kerja, pengetahuan tentang diri sendiri dan kemampuan untuk mencapai tujuannya yang kita sebut ‘kedewasaan’, ambang batas di mana dimulainya penguasaan.”
Kalimat itu menunjukan bahwa jika seorang guru piano mengajar dengan baik, murid-muridnya mungkin percaya bahwa mereka pada dasarnya telah belajar sendiri, sehingga mereka akan percaya diri dan fokus pada apa yang mereka pelajari. Mereka benar-benar telah belajar. Pada akhirnya, tugas utama guru piano adalah membantu siswa berkembang menjadi pembelajar mandiri, dan sebagai musisi yang tidak akan selamanya bergantung pada gurunya.
Itulah sebenarnya muara dari seni pedagogi piano yang pada akhirnya adalah tentang berusaha “keluar dari pekerjaan”, dan karena itu maka pasti ada banyak cara untuk melakukannya, dan banyak hal yang perlu dilakukan sebelum seorang siswa mencapai tingkat kedewasaan yang diimpikan Neuhaus, untuk mencapai “ambang batas dimana penguasaan dimulai”.
Untuk mencapai hal tersebut, setiap guru piano tentu memerlukan sebuah rencana. Fondasi harus diletakkan dengan hati-hati. Apakah mereka akan menggunakan terminologi ini atau tidak, sebagian besar dari mereka diharapkan akan memulai dengan menekankan perlunya membantu siswa mengembangkan “Jiwa Musikal” mereka (yaitu, potensi aural dan kreatif mereka), “Tubuh Musikal” (termasuk teknik bermain mereka), dan “Pikiran Musikal” mereka. Guru piano yang baik akan mengembangkan apa yang disebut “Pianis Tiga Dimensi” dengan tiga kemampuan tersebut.
Banyak aspek pencapaian yang dapat diukur berdasarkan “kemajuan” yang dicapai, namun pengukuran kemajuan tidak boleh menjadi satu-satunya alasan utama dalam pelajaran piano. Setiap guru piano harus ingat bahwa “kemerdekaan” tidak sama dengan “kemajuan”. Kemerdekaan juga tidak mudah diukur seperti yang diasumsikan pada awalnya. Kemunculan dan perkembangannya hanya dapat diukur dari waktu ke waktu, dan dalam konteks hubungan dua arah yang sehat antara guru dan siswa. Kemandirian berkaitan erat dengan karakter dan kemampuan, dan memerlukan perawatan dan perhatian khusus agar dapat dipupuk. Sebagai guru, sudah seharusnya mewaspadai hal ini.
Orang Tua Siswa dan Guru
Dalam kasus siswa yang lebih muda, para guru piano meyakini bahwa orang tua perlu dilibatkan dalam proses ini sedini mungkin. Hal ini tidak berarti atau hanya sekedar mengawasi latihan anak di rumah, namun juga memberikan perhatian yang lebih luas terhadap perkembangan musiknya, memberikan banyak kesempatan untuk mendengarkan dan mendiskusikan musik di rumah, dan jika memungkinkan menghadiri konser.
Beberapa orang tua, meskipun berdedikasi pada apa yang terbaik bagi anak mereka, lebih tertarik pada “kemajuan” dan pencapaian yang terukur dibandingkan pada pengembangan “kemandirian” anak mereka. Guru mempunyai peran penting dalam menjelaskan perbedaannya, dan pentingnya jangka panjang dalam membina kematangan musik secara terus-menerus.
Pada saat yang sama, nampaknya beberapa guru senang jika siswanya tetap bergantung kepadanya. Mereka mendapatkan rasa pentingnya dan nilai dari hubungan yang sedang berlangsung, mengambil penghargaan pribadi dan profesional atas keberhasilan siswa mereka. Hal ini tidak hanya menghambat kemandirian siswa tetapi juga eksploitatif.
Ini adalah isu-isu yang para guru piano semua perlu memikirkannya dengan sungguh-sungguh. Cara guru dalam memandang pentingnya kemandirian dan kedewasaan tentu akan berdampak pada bagaimana cara guru mengajar. Semakin mereka membimbing siswa menuju kemandirian, dampak yang diberikan akan semakin bertahan lama dan bermanfaat.
Kata-kata Heinrich Neuhaus mungkin berlaku juga dalam peran sebagai orang tua, kepemimpinan, dan pemerintahan, sama halnya dengan pengajaran. Memang konsep mengembangkan kedewasaan dan kemandirian ini mempengaruhi seluruh kehidupan. Ketika guru mempertimbangkan bagaimana wawasannya dapat diterapkan pada seni pedagogi piano, dia dihadapkan oleh pentingnya praktek atau demonstrasi musik dan transmisi aural dalam pengajaran. Mereka yang hanya tunduk pada logika konkrit, seperti biasa, akan kesulitan pada titik ini. “Bukankah penjelasan saja sudah cukup”, bantah mereka?
Orang lain mungkin salah mengartikan pendekatan aural dengan pembelajaran hafalan, dan berasumsi bahwa pendekatan ini akan menghalangi kemandirian. Namun pendekatan aural yang mengomunikasikan dan mendorong internalisasi ekspresi musik sangat berbeda dengan penyalinan visual. Pelajaran dari sejarah musik tampaknya menggarisbawahi potensi dari kebenaran ini: bahwa melalui transmisi aural bahasa musik yang sebenarnya diajarkan dan disebarkan dengan paling efektif. Penelitian pendidikan juga membuktikan pentingnya pengajaran “suara sebelum simbol”. Ini adalah kebijaksanaan dasar yang telah menginformasikan seluruh pendekatan guru terhadap seni pedagogi piano. Dan ini adalah kebijaksanaan lama yang selaras dengan wawasan mendalam Heinrich Neuhaus.
Meningkatkan Pertumbuhan Musik
Pedagogi piano memainkan peran penting dalam membentuk perjalanan musik calon pianis, memupuk keterampilan mereka, dan menumbuhkan apresiasi mendalam terhadap seni musik. Pendekatan pengajaran piano yang komprehensif dan efektif sangat penting dalam membantu siswa mengeluarkan potensi penuh mereka. Berikut ini prinsip dan strategi yang bisa memandu pedagogi piano, menyoroti pentingnya pendekatan holistik dan berpusat pada siswa.
1. Membangun Fondasi yang Kuat
Pedagogi piano dimulai dengan membangun landasan yang kuat bagi siswa. Ini termasuk pemahaman teori musik, penglihatan, teknik, dan postur. Dengan menekankan dasar-dasarnya, siswa mengembangkan dasar yang kuat yang memungkinkan mereka mengeksplorasi konsep dan karya musik yang lebih kompleks dengan percaya diri.
2. Instruksi Individual
Setiap siswa memiliki kekuatan, kelemahan, dan gaya belajar yang unik. Pedagogi piano yang efektif mengakui perbedaan-perbedaan ini dan menyesuaikan pengajaran untuk memenuhi kebutuhan individu. Guru sebaiknya meluangkan waktu untuk memahami aspirasi musik setiap siswa, tujuan pribadi, dan genre musik pilihan. Pendekatan ini memungkinkan guru membuat rencana pembelajaran yang dipersonalisasi yang menginspirasi dan memotivasi siswa untuk mencapai potensi penuh mereka.
3. Repertoar Komprehensif
Terlibat dengan repertoar yang beragam sangat penting untuk pendidikan musik yang menyeluruh. Pedagogi piano yang baik menekankan pada memaparkan siswa pada berbagai gaya musik, termasuk klasik, jazz, pop, gospel, dan banyak lagi. Dengan menjelajahi berbagai genre, siswa mengembangkan keahlian serbaguna dan apresiasi mendalam terhadap keindahan dan keragaman musik.
4. Teknik dan Ekspresivitas
Mengembangkan kemahiran teknis adalah aspek mendasar dari pedagogi piano. Siswa dibimbing melalui latihan dan latihan yang memperkuat ketangkasan jari, koordinasi tangan, dan kontrol. Secara bersamaan, guru menekankan pentingnya permainan ekspresif, mendorong siswa untuk mengilhami penampilan mereka dengan emosi dan musikalitas. Kombinasi penguasaan teknis dan keterampilan interpretatif memungkinkan siswa menyampaikan suara musik unik mereka.
5. Peluang Tampil
Kesempatan tampil secara teratur sangat penting untuk memupuk kepercayaan diri, kehadiran di panggung, dan kematangan musik siswa. Guru-guru piano yang baik akan memiliki perencanaan yang konsisten untuk menyelenggarakan pertunjukan yang memberikan siswa platform untuk menunjukkan kemajuan mereka dan berbagi musik dengan orang lain. Acara-acara ini membantu membangun ketahanan, menumbuhkan rasa kebersamaan, dan menginspirasi siswa untuk berjuang mencapai keunggulan.
6. Teori Musik dan Pelatihan Telinga
Memahami teori musik dan mengembangkan keterampilan aural merupakan komponen integral dari pendidikan piano yang komprehensif. Pedagogi piano yang baik mencakup pelajaran khusus tentang teori musik, pelatihan telinga, dan sight reading. Dengan mengasah keterampilan tersebut, siswa menjadi pembelajar yang lebih mandiri, mampu menganalisis dan menafsirkan musik sendiri.
7. Menumbuhkan Kecintaan pada Musik
Di atas semua itu, yang terpenting pedagogi piano harus menumbuhkan kecintaan seumur hidup terhadap musik. Pada guru piano harus memiliki kepercayaan yang kokoh bahwa musik adalah media ampuh yang menghadirkan kegembiraan, ekspresi diri, dan kepuasan pribadi. Dengan menciptakan lingkungan belajar yang membina dan mendukung, para guru bertujuan menanamkan minat mendalam terhadap musik pada siswa, memberdayakan mereka untuk melanjutkan perjalanan musiknya di luar pelajaran formal.
Dengan demikian pedagogi piano yang baik adalah gabungan dari fondasi yang kuat, pengajaran individual, repertoar komprehensif, teknik dan ekspresif, peluang pertunjukan, teori musik, dan menumbuhkan kecintaan terhadap musik. Dengan mengikuti prinsip-prinsip ini, tujuan para guru piano adalah membimbing siswa dalam perjalanan musik transformatif, membekali mereka dengan keterampilan, pengetahuan, dan inspirasi untuk menjadi pianis yang berpengetahuan luas dan bersemangat.
Para guru piano harus berkomitmen untuk memberikan pendidikan piano luar biasa yang tidak hanya mengembangkan kemahiran teknis tetapi juga memupuk jiwa artistik, menciptakan apresiasi seumur hidup terhadap keindahan dan kekuatan musik. (eds)
