SETELAH belajar selama 3 atau 4 tahun, sebagian besar siswa cenderung menemui hambatan. Untuk beberapa hal, akan datang lebih cepat, dan untuk beberapa hal lainnya muncul kemudian. Tetapi, itu fenomena yang cukup umum bahwa siswa “menabrak tembok” dalam pembelajaran mereka.
Coba rasakan, apakah hal-hal ini benar-benar Anda rasakan: Anda merasa kemajuan Anda tiba-tiba serasa terhenti. Dulu Anda menyadari peningkatan Anda, dan sekarang mungkin Anda merasa seperti stagnan, bahkan mungkin telah mundur. Tidak peduli seberapa banyak Anda berlatih, Anda tampaknya tidak menjadi lebih baik dalam bidang Anda. Dalam beberapa hal, muncul rasa bosan dan jenuh yang berujung pada keengganan untuk belajar dan berlatih lagi.
Langkah pertama untuk “menerobos tembok” ini adalah menerima kenyataan bahwa ini semua adalah bagian dari proses. Sebuah kewajaran untuk mencapai dataran tinggi saat pembelajaran menjadi lebih kompleks. Keterampilan yang masih dalam taraf menengah membutuhkan lebih banyak waktu untuk dibentuk dan dikonsolidasi. Namun demikian, terkadang dataran tinggi ini terjadi karena ada sesuatu yang salah di ruang latihan. Dan meskipun di tahun-tahun awal Anda bisa melepaskan banyak kebiasaan buruk, mereka akan menyusul Anda ketika Anda mencapai tahap peralihan, di mana kesabaran dan ketekunan tiba-tiba menjadi jauh lebih penting.
Beberapa kesalahan dalam latihan yang mungkin membuat keadaan stabil itu, sedikit lebih lama dan sedikit lebih sulit dari yang seharusnya. Berikut adalah kesalahan paling umum yang akan sering terjadi, antara lain, tidak cukupnya berlatih dengan tangan terpisah, tidak berlatih dengan kecepatan yang benar, mengerjakan banyak hal sekaligus, menghapus kesalahan kecil, dan tidak mengulangi hal-hal dengan benar dan latihan tanpa berpikir.
Hal-hal seperti tersebut di atas sering menghinggapi mereka yang sedang belajar piano.
1. Kurangnya latihan dengan tangan terpisah
Ada kesalahpahaman di antara siswa piano bahwa latihan dengan tangan terpisah hanya merupakan persyaratan untuk 2 atau 3 kali pertama Anda bermain melalui sebuah karya. Setelah Anda selesai melakukannya, Anda dapat mulai menyatukan tangan. Bahkan ada kecenderungan siswa secara keliru percaya bahwa menyatukan tangan secepat mungkin adalah cara yang lebih cepat untuk mempelajari sebuah karya.
Anggapan di atas mungkin dapat dimengerti. Anda ingin sekali segera memainkan karya Anda. Anda menginginkan kepuasan yang datang dari mengeksplorasi harmoni yang kaya pada piano. Tapi mari diperjelas: seberapa sering strategi ini berhasil untuk Anda? Anda harus meluangkan waktu yang cukup untuk mempelajari setiap karya dengan tangan secara terpisah. Tidaklah cukup hanya melakukan itu sambil membaca seluruh bagian lagu.
Pikirkan seperti ini: masing-masing tangan Anda adalah seorang musisi yang perlu mempelajari bagiannya sebelum dapat bergabung dengan ansambel. Dengan mengerjakan setiap tangan secara individual lebih dulu, Anda memiliki lebih banyak ruang otak untuk mengerjakan gerakan dan koreografi yang benar, dinamika, artikulasi, frasa, dan semua detail musik lainnya.
Para guru biasanya menyarankan siswa untuk melatih setiap tangan sampai dapat memainkan bagiannya tepat di atas kecepatan akhir yang diinginkan tanpa kesalahan. Baru setelah itu tangan harus digabungkan. Saat Anda mencoba dan bermain tangan terlalu cepat, yang Anda lakukan adalah mempersulit diri Anda sendiri.
Bagaimana dengan sightreading? Anda harus bisa memainkan dua tangan secara bersamaan di sana! Jadi, bukankah kita harus melatih keterampilan itu? Ya, tapi ingatlah bahwa di tahun-tahun menengah, kita biasanya melihat dengan baik di bawah tingkat keterampilan teknis kita. Oleh karena itu, sebaiknya hal itu dikerjakan sebagai aktivitas terpisah, bukan dalam repertoar latihan Anda. Latihan dengan tangan terpisah sangat penting dalam proses mempelajari sebuah karya secara mendalam.
Dengan memfokuskan perhatian kita pada satu tangan pada satu waktu, kita dapat fokus pada detail sebanyak mungkin sambil juga memastikan teknik kita benar untuk menciptakan efek yang diinginkan.
2. Tidak berlatih dengan kecepatan yang benar
Seberapa cepat Anda harus berlatih dengan sebuah karya baru? Jawabannya, mungkin lebih lambat dari yang Anda pikirkan. Latihan lambat sangat penting dalam mempelajari repertoar tingkat menengah, namun hal itu hampir selalu ditolak oleh siswa.
Mereka percaya bahwa mereka dapat mempercepat dengan melampaui batas, dan pada kenyataannya, ini mungkin alasan utama mereka tidak pernah cukup percaya diri untuk tampil. Lakukan dengan lambat, sangat lambat dulu. Selambat yang diperlukan untuk menghindari kesalahan. Saat pertama kali mendekati sebuah lagu, Anda ingin melatih setiap tangan bagaimana cara bergerak. Luangkan waktu Anda, dan ajarkan dengan benar sejak saat pertama. Bersikaplah konsisten dan sabar. Kecepatan akan datang pada waktunya.
3. Bekerja terlalu banyak sekaligus
Ini adalah fakta umum bahwa memori kerja kita hanya dapat menyimpan sekitar lima bagian informasi baru dalam satu waktu. Pernahkah Anda mengalami banyak pekerjaan pada suatu hari, hanya untuk kembali pada hari berikutnya dan merasa seperti Anda lupa semua yang Anda lakukan sehari sebelumnya?
Anda mungkin telah membebani memori kerja Anda secara berlebihan! Akibatnya, tidak ada yang dimasukkan ke dalam ‘penyimpanan’ dalam memori jangka panjang Anda. Satu-satunya cara untuk menghindari jenis kognitif yang berlebihan ini adalah dengan mengambil sedikit “gigitan” dari karya baru Anda, satu per satu, sehingga otak Anda memiliki informasi baru dalam jumlah terbatas untuk diproses setiap kali Anda berlatih.
Jangan hanya memainkan satu lagu berulang-ulang, mulai dari bagian demi bagian dan perlahan-lahan, dengan susah payah, mengerjakannya beberapa kali berturut-turut, berharap suatu hari akan ‘klik’. Itu tidak berhasil!
Nyatanya, ini mungkin cara latihan terburuk. Karena, apa yang Anda lakukan benar-benar membebani memori kerja Anda, yang berarti Anda hampir tidak akan menyimpan apapun!
Berikut ini sebagian kecil dari info baru yang harus diproses oleh memori kerja Anda dengan mencoba memainkan semuanya sekaligus:
• Membaca not dan mengidentifikasi pola pada kunci treble
• Baca not dan kenali pola pada kunci bass
• Kirimkan setiap nada dan pola ke dalam gerakan yang benar di jari, tangan, dan lengan
• Menilai setiap suara yang dihasilkan yang bertentangan dengan niat Anda
• Pertahankan ketukan yang stabil saat menghitung
• Hitung dan rasakan ritme baru
• Tafsirkan tanda artikulasi
• Menginterpretasikan tanda-tanda dinamika
• Interpretasikan semua tanda lain pada halaman
• Mengkoordinasikan semua hal di atas pada waktu yang sama untuk masing-masing tangan secara individual
• Koordinasikan semua hal di atas pada saat yang sama sambil mengoordinasikan tangan.
Itu terlalu banyak untuk diproses. Jika Anda memulai dari awal dan terus bermain melalui kesalahan dan kesulitan berulang kali , Anda akan mengalami latihan yang membosankan, kelelahan mental, dan perasaan tidak akan pernah percaya diri dengan sebuah karya.
Bagaimana jika sebaliknya, Anda hanya mengerjakan bagian kecil pada satu waktu, misalnya 1 atau 2 batang, dan memiliki tujuan yang diuraikan dengan jelas untuk setiap sesi? Katakanlah Anda telah mengerjakan sebuah bagian lagu dengan tangan secara terpisah, dan sekarang yakin tangan Anda mengetahui bagian-bagiannya.
Anda akan bekerja untuk menyatukannya. Pilih bagian kecil untuk dikerjakan, misalnya 2 bar misalnya. Tetapkan tujuan Anda untuk sesi ini. Misalnya, saya ingin dapat memainkan 2 bar ini tanpa kesalahan not pada kecepatan lambat (65bpm) sambil menyusun melodi dengan benar. Sekarang, dengan menjadi lambat, dengan membatasi fokus Anda, memori kerja Anda memiliki semua waktu dan ruang yang diperlukan untuk membantu Anda belajar dan mengingat. Saat Anda terus mengerjakan bagian-bagian kecil, mereka akan berhenti menjadi ‘informasi baru’, dan Anda dapat memperbesar bagian tersebut tanpa membebani memori kerja Anda.
4. Menghapus kesalahan kecil
Saat Anda berlatih, sangat mudah untuk menghilangkan kesalahan yang tampaknya kecil. “Ups, not yang salah. Baiklah, saya akan melakukannya dengan benar lain kali. ” Tapi apakah Anda akan melakukannya? Dan jika tidak, apakah Anda akan menganggapnya sebagai petunjuk bahwa ada sesuatu yang tidak benar? Kesalahan kecil dapat merusak kepercayaan diri Anda terhadap apa yang Anda kerjakan karena sering kali menyebabkan kesalahan yang lebih besar.
Anda akan selalu melakukan kesalahan. Tidak ada yang namanya kinerja yang sempurna. Tetapi itu tidak berarti kita harus berpuas diri dalam latihan kita. Dalam latihan Anda, bidik akurasi sebanyak yang Anda bisa. Jika Anda tergelincir, pastikan itu hanya slip sekali saja. Jika Anda terpeleset dua kali berturut-turut, anggap itu sebagai tanda bahwa ada sesuatu yang belum beres.
5. Tidak mengulangi dengan benar
Mungkin Anda mempelajari sebuah karya dengan baik dengan mengulanginya dan membangun ‘memori otot’. Tetapi tidaklah cukup hanya duduk di sana dan melakukan hal yang sama sepuluh kali berturut-turut. Hanya memainkan sesuatu berulang-ulang demi pengulangan adalah tugas bodoh. Anda harus memiliki gambaran aural yang sangat jelas di benak Anda tentang apa yang ingin Anda capai sebelum Anda memainkan apa pun di piano. Dan ini berlaku untuk setiap pengulangan. Apakah Anda sedang berusaha menggerakkan jari-jari Anda secara merata melalui suatu bagian?
Nah, maka setiap pengulangan harus diikuti dengan pemeriksaan mental: apakah itu genap? Ya = ulangi agar Anda bisa mempelajari gerakan lebih dalam. Tidak = lebih lambat / analisis / periksa postur Anda / tindakan lainnya. Jangan pernah mengulangi sesuatu setelah kesalahan tanpa memikirkannya. Pengulangan tanpa pikiran adalah kesalahan besar yang dibuat siswa dalam hal latihan. Anda benar-benar mempercepat jika Anda meluangkan lebih banyak waktu untuk memikirkan di antara setiap pengulangan.
Ini juga akan menghentikan Anda membuat kesalahan beberapa kali berturut-turut. Jika Anda mengulangi kesalahan lima kali, Anda harus bermain dengan cara yang benar setidaknya 20 kali untuk memastikan jari Anda mengingat dengan cara yang benar (dan bukan nada salah yang baru saja Anda mainkan 5 kali berturut-turut!). Apakah Anda punya waktu untuk itu? Atau kesabaran?
Alih-alih, usahakan untuk tidak melakukan kesalahan sejak awal, dengan menggunakan teknik yang telah kita diskusikan sejauh ini: latihan lambat, bagian-bagian kecil, jangan memaksa kedua tangan terlalu cepat. Jika Anda memang harus mengulang sesuatu, selalu dan selalu pikirkan tujuan yang jelas, bayangkan suara di kepala Anda – pikirkan, mainkan, pikirkan.
Ingatlah bahwa pada akhirnya, tidak ada seorang pun di ruang latihan bersama Anda yang memberi tahu Anda apakah Anda telah memainkan sesuatu dengan benar atau tidak. Hanya ada kamu. Jadi, Anda perlu memastikan bahwa Anda fokus dan tetap memperhatikan apa yang Anda lakukan. Pertahankan pikiran Anda pada tugas yang ada, hilangkan gangguan, dan selalu buat rencana.
Meskipun tips ini benar dalam 99% dari semua kasus, ada repertoar dan aktivitas di luar sana yang memerlukan pendekatan berbeda. Misalnya, beberapa bagian harus dipelajari dengan kedua tangan pada saat yang sama, dan beberapa bagian teknis membutuhkan latihan cepat sejak awal untuk membuatnya lancar. Tetapi, karena itu adalah pengecualian dan bukan aturannya, sarannya adalah memercayai bimbingan guru Anda tentang materi yang Anda pelajari, bahkan jika mereka memberi tahu Anda kebalikan dari apa yang baru saja Anda baca.
Namun, dalam sebagian besar kasus, jika Anda adalah pianis menengah, Anda perlu mengingat aturan ini: lakukan dengan lambat, Berlatih dengan tangan secara terpisah, ambil bagian kecil dan selalu ulangi dengan sadar. (eds)
