SEPERTI yang telah disebutkan, terjadi penurunan popularitas piano yang berlangsung dramatis dan cepat di periode tahun 1920-an. Namun, tidak berimbas pada penurunan jumlah guru piano dan juga penurunan jumlah siswa. Piano, bagaimanapun, tetap menjadi instrumen pilihan pertama bagi banyak orangtua yang ingin anaknya belajar musik, meskipun faktanya materi les piano privat selama abad 20 agak sulit dipahami.
Menurut Scholes, sistem nilai ujian menjadi sangat populer sehingga pada tahun 1920-an dan 1930-an banyak guru secara eksklusif mengajar silabus ujian dan mempersiapkan siswa untuk ujian. Dewan penguji telah mencapai salah satu tujuan awal mereka, yaitu meningkatkan standar permainan secara menyeluruh. Namun, Scholes menunjukkan bahwa sekarang ada “kecenderungan murid dan guru untuk menganggap ujian sebagai tujuan daripada sebagai sarana”.
Pada tahun 1947, ujian bertingkat sangat tertanam dalam sistem pendidikan musik di Inggris dengan lebih dari 133.000 peserta ujian, sebagian besar mengikuti ujian piano. Sebuah laporan utama tentang keadaan profesi musik berpendapat bahwa: “pengujian-pengujian eksternal memainkan sebuah bagian yang penting dalam tahap awal pelatihan instrumental”. Sebaliknya, buku pegangan para guru pianoforte berpendapat bahwa sistem ujian memiliki banyak nilai untuk ditawarkan dan telah membantu meningkatkan standar keseluruhan permainan piano dengan memungkinkan pemain menemukan level mereka sendiri. Semua guru sampai taraf tertentu bergantung pada keberhasilan murid-murid mereka dalam ujian, festival, dan konser.
Bagian dari silabus ujian terdiri dari latihan teknis dan tangganada, dan tampaknya hal-hal teknis mendominasi sebagian besar pengajaran piano saat itu. The Musical Times tahun 1928 mengkritik tren yang berkembang untuk semua pianis muda pada saat itu yang lebih mengutamakan teknik daripada ekspresi dalam permainan mereka. Dalcroze dan Rothwell mendukung ini dan berpendapat bahwa, “banyak guru piano menyuruh murid-muridnya untuk menggerakkan jarinya sesuai aturan”, sementara Egerton-Lowe memperingatkan pelajaran yang mengandung “terlalu banyak pekerjaan yang membosankan dan terlalu sedikit musik yang menyenangkan”.
Belajar alat musik, khususnya piano, terus menjadi populer di kalangan orangtua dan anak-anak mereka melalui bagian kedua dari abad 20. Meskipun dunia pendidikan musik berubah cukup cepat dengan munculnya pendekatan yang lebih kreatif di kelas, sebagimana yang dipelopori karya John Paynter dan orang-orang sezamannya, pelajaran piano juga seringkali terus menjadi sebuah tempat tradisi pengajaran yang buruk.
Saat ini berdiri selama lebih dari satu abad, empat dewan penguji (ABRSM, Trinity College, Guildhall dan London College), dengan sebagian besar yang lain akhirnya menyerah pada jumlah murid dan guru piano yang semakin berkurang.
Semua dewan penguji ini menawarkan banyak hal yang sama dan memberikan baik guru, murid dan orang tua dengan cara mengukur kemajuan pada instrumen yang dipahami oleh semua. Jumlah siswa yang mengikuti ujian terus meningkat. Setelah sedikit penurunan terlihat pada pertengahan 1960-an, pada tahun 1976 lebih dari 190.000 peserta setiap tahun mengikuti ujian praktik di seluruh dunia dengan ABRSM, dimana piano menyumbang 58% di antaranya. Ini telah meningkat menjadi 268.000 pada akhir abad ini.
BUKU PIANO PIANO ABAD KE-20
Sementara itu gaya dan isi buku tutorial berlanjut dalam tradisi yang hampir sama seperti sebelum Perang Dunia I, berisi halaman latihan jari dan penjelasan tertulis. Pianoforte Tutor dari Smallwood, pertama kali diterbitkan pada tahun 1900 dan masih tersedia sampai sekarang, adalah salah satu yang paling populer dan khas dengan nasihatnya untuk memainkan latihan perlahan sampai benar-benar dipelajari. Berhati-hatilah untuk membaca setiap nada!
Buku tutorial dimulai dengan penjelasan yang cermat mengenai teori di balik simbol, memperkenalkan, pada gilirannya, nilai ritme dan nama not. Pendekatan teoretis untuk belajar ini tampaknya cukup khas pada masanya. Sangat menarik untuk menemukan bahwa, meskipun berlaku penekanan pada notasi dalam pelajaran awal, beberapa penulis pada periode tersebut menyatakan bahwa kemampuan untuk sight reading (membaca selintas) sangat diabaikan dan sering menjadi bidang yang siswa berjuang keras dengannya.
Menjelang akhir abad 20, ada perpindahan yang mantap dari kata-kata yang layak dari tutorial seperti Smallwood, meskipun pengajaran notasi dan keterampilan teknis terus mendominasi sebagian besar buku piano pertama. Tutorial piano seperti At the Keyboard oleh Joan Last dan Piano Lessons mendemonstrasikan hal ini dengan jelas di beberapa halaman pertama. Meskipun Last mendorong guru untuk memperkenalkan ‘sedikit demi sedikit’, sebelum akhir pelajaran pertama, murid juga belajar tentang semi breves, staff, kunci, not pada garis paranada dan banyak lagi.
Saat mendekati akhir abad 20, buku-buku tutorial Inggris menjadi lebih berwarna dan beberapa bahkan memiliki CD, namun, sebagian besar masih dirancang untuk mengajarkan keterampilan membaca dan mengembangkan teknik.
PELATIHAN PROFESI
Alasan mengapa buku tutorial tetap sangat populer sebagai cara untuk mulai mengajar pemula sebagian karena kurangnya pelatihan bagi sebagian besar guru privat. Banyak guru masih tidak memenuhi syarat dan tidak terlatih untuk mengajar. Pada tahun 1949 Arts Inquiry into Music melaporkan bahwa: “Guru musik dapat memperoleh berbagai ijazah yang membingungkan, beberapa di antaranya bersifat sangat meragukan”. Selain itu, ia juga berkomentar bahwa banyak pengajaran di studio swasta tidak memiliki standar yang baik. Oleh karena itu, tampaknya perubahan besar terjadi dalam kehidupan banyak orang, tetapi di studio piano pribadi status quo dipertahankan.
The Arts Enquiry, sebuah laporan tentang kehidupan musik Inggris, ditugaskan oleh Dartington Hall Trust. Laporan tersebut memberikan gambaran luas tentang keadaan musik dan pendidikan musik saat ini. Ini mengidentifikasi dua masalah mendasar dalam profesi pengajaran musik, khususnya menangani pengajaran instrumental.
Pertama, menunjukkan bahwa sebagian besar pelatihan di konservatori sampai saat ini ditujukan untuk musisi yang akan menjadi guru musik swasta. Namun dilaporkan bahwa program pascasarjana tidak menyediakan musik serba bisa yang dibutuhkan baik untuk pengajaran privat atau pengajaran di kelas. Selanjutnya, Inquiry percaya bahwa: “kursus guru memiliki sedikit atau tidak ada prestise di mata siswa dan banyak yang menganggap mengajar sebagai karir kelas dua”.
Kedua, laporan tersebut menyoroti kurangnya pengajaran berkualitas tinggi untuk anak-anak yang memiliki potensi musik. Meskipun mengakui bahwa pengajaran yang sangat baik dapat ditemukan dan bahwa sebagian besar guru cukup tulus dalam niat mereka, namun dianggap bahwa banyak pelajaran tidak memiliki standar yang cukup tinggi. Mengembangkan argumen, laporan tersebut menemukan bahwa ada sedikit insentif bagi guru untuk melanjutkan pengembangan musik mereka sendiri dan meningkatkan standar permainan mereka. Ini mengidentifikasi perlunya lebih banyak musisi kelas atas untuk menjadi guru karena diyakini bahwa hanya dengan cara ini mengajar akan dilihat sebagai ‘cabang profesi yang terhormat’ .
Butuh waktu hingga hampir akhir abad untuk tersedianya pelatihan guru bagi guru instrumental dengan berbagai kursus pengembangan profesional yang didirikan pada 1990-an. Satu-satunya yang didedikasikan untuk melatih guru piano dijalankan oleh EPTA (UK) yang memelopori kursus tahunan selama lima bulan. ABRSM mulai menangani masalah ini pada tahun 1995 ketika membentuk kursus sertifikat untuk guru yang mengarah ke CT ABRSM.
Di tingkat yang lebih tinggi, Incorporated Society of Musicians dan University of Reading bergabung untuk menciptakan kursus pembelajaran jarak jauh yang awalnya mengarah ke diploma tetapi kemudian diperluas ke tingkat master. Inti dari semua kursus ini adalah upaya untuk mengembangkan pendekatan yang lebih holistik untuk instrumen pengajaran, sebuah pendekatan yang melihat di luar silabus ujian untuk momentumnya, dan yang mempertimbangkan pengembangan berbagai macam keterampilan musik. (eds, dari berbagai sumber)
