DALAM cahaya redup aula konser, pianis menundukan badan sedemikian rupa, seperti kucing di atas piano. Tangannya menyapu keyboard dengan sebuah gerakan kabur, dia berayun dengan ‘gila’ dari sisi ke sisi sebelum melemparkan kepalanya ke belakang dan mengangkat matanya ke atas. Pada irama penutup lagu, dia melepaskan tangannya secara dramatis dari keyboard dengan gaya virtuoso klasik.
Penonton pun bertepuk tangan.
Di panggung – panggung konser piano sering kali kita menyaksikan gerakan-gerakan berlebihan seperti itu di satu atau dua konser, dan kadang-kadang memunculkan pertanyaan apa gunanya gerakan-gerakan pianistik seperti itu. Betapapun, aula konser itu seperti teater, dan pemainnya adalah aktor di atas panggung. Dan bagi para penonton, konser adalah pengalaman visual dan aural, dimana mereka mendengarkan dengan mata dan juga telinga.
Mereka yang menghadiri konser yang diberikan oleh Liszt atau Paganini, menulis penampilan mereka sebagai pengalaman luar biasa yang diperkuat oleh fakta bahwa para penonton dapat melihat bagaimana sebuah kehebatan beraksi.
Gerakan fisik dan gestur penampil tidak hanya mempengaruhi karakter dan kualitas suara, tetapi juga meningkatkan konten dramatis sebuah karya dan menceritakan ‘kisah’ musik kepada pendengarnya.
Musik itu emosional dan ekspresif. Bahkan pada sebagian besar bagian karya Bach yang santun dan kaya akan ekspresi pun, gerakan fisik pemain mengomunikasikan konten ekspresif dari musik yang dimainkan. Terkadang, gerakan ini bisa tampak ekstrem, dan ketika gerakan pemain menghalangi musik atau tidak ada hubungannya dengan ‘cerita’ dalam musik, itu bisa membuat frustrasi penonton atau tidak mungkin untuk ditonton. Namun di lain waktu, dengan gestur yang tepat, performanya secara ajaib ditingkatkan dan diperindah, baik untuk pendengar maupun pemain.
Krusial
Gestur sangat krusial dalam bermain piano karena gerakan pianis di keyboard segera diterjemahkan ke dalam suara: gerakan yang halus dan mengalir akan menghasilkan suara yang halus dan mengalir, sementara gerakan yang mendorong atau menusuk tuts akan menghasilkan suara yang jelek. Gestur yang baik harus selalu melayani musik, tidak hanya dalam hal suara yang dihasilkan tetapi juga dalam membimbing penonton melalui narasi musik. Pada akhirnya seorang pianis dapat melepaskan tangan mereka dari keyboard dan penonton akan tahu bahwa pertunjukan telah berakhir dan akan menganggap itu sebagai isyarat untuk bertepuk tangan.
Atau seorang pianis dapat memilih untuk membiarkan tangan mereka tetap berada di keyboard, menariknya perlahan untuk memungkinkan memori suara terus beresonansi dengan pendengar. Penonton membaca gerakan ini dan tahu untuk tidak langsung bertepuk tangan. “Kita mengetahui bahwa sebuah gerakan ringan dan kenyal di tangan dan lengan bawah diperlukan untuk menghasilkan staccato. Bayangkan tutsnya sangat panas, terlalu panas untuk disentuh, dan sekarang coba mainkan staccato. Efeknya akan ringan, tajam dan penuh warna. Dan bagi siapa pun yang menonton Anda bermain, gerakan tangan dan lengan Anda yang renyah dan ringan akan segera meningkatkan pengalaman mendengarkan mereka. Dengan cara yang sama, gerakan yang sangat terhubung, lancar dan halus dapat menghasilkan nyanyian legato yang paling indah,” kata Frances Wilson, pianis, guru piano, dan penulis musik di Inggris.
Untuk akor yang ditandai dengan aksen dan sforzando, lanjut dia, cobalah ‘melempar anak panah’ pada keyboard: jentikkan tajam ke tuts, dan Anda akan menciptakan suara yang cerah dan dramatis. Untuk ‘drop slur’ yang efektif, biarkan pergelangan tangan benar-benar turun di bawah level keyboard untuk nada pertama dari slur dan kemudian melayang menjauh dari tuts untuk nada kedua. Ini akan menciptakan gerakan ‘turun, naik’ yang sempurna, dengan hampir tanpa usaha keras dari jari-jari. Untuk menghadirkan keanggunan pada sebuah frasa, biarkan pergelangan tangan menjauhkan beban tangan dari keyboard untuk melembutkan nada terakhir dari frasa tersebut.
Untuk membantu menciptakan aliran, gerakan maju, dan narasi dalam sebuah frase, cobalah ‘melakukan’ diri Anda sendiri saat Anda bermain – baik dengan tangan bebas atau melalui ‘konduktor internal’ di dalam – atau bayangkan bagaimana seorang pemain dawai dapat membentuk frase itu. “Semua gerakan ini dapat mendukung dan meningkatkan teknik Anda sambil juga memberikan ‘rambu musik’ yang penting bagi pendengar,” kata Frances.
“Saya berada di kursus piano beberapa tahun yang lalu di mana seorang siswa lain memainkan Barcarolle-nya Alkan. Dia mengalami kesulitan menciptakan gerakan goyang yang halus pada figur semiquaver dan gurunya menyarankan dia mencoba bergoyang dengan lembut dari sisi ke sisi saat dia bermain. Perbedaan suaranya luar biasa: tiba-tiba musiknya hidup bagaikan perahu yang terombang-ambing di ombak dan gerakan pianis tidak diragukan lagi berkontribusi pada ‘pengisahan cerita’ dalam musik,” katanya.
”Ketika saya membawakan Rain Tree Sketch II Takemitsu, salah satu karya favorit saya, saya mencoba untuk menciptakan rasa istirahat dan keheningan dengan menjaga gerakan fisik saya seminimal mungkin untuk menyampaikan makna music, yakni meditasi pada aliran kehidupan,” kata Frances.
Saat seseorang berkembang dan matang sebagai pianis, gerak tubuh menjadi lebih halus, alami, dan naluriah. Mereka belajar bagaimana menggunakan gerakan untuk menginformasikan dan meningkatkan permainannya ke titik di mana mereka dapat merasakan bahwa mereka ‘berkarakter’ untuk setiap bagian bahkan sebelum mereka membuat suara.
Gestur fisik dapat digunakan untuk memengaruhi dan meningkatkan kualitas suara dan bagaimana pianis dapat menciptakan efek tertentu pada piano, seperti staccato, rich cantabile legato, drop slurs, dan brightly. Not-not beraksen dan akord melalui berbagai sentuhan dan gerakan.
Beberapa komposer dan gaya musik tertentu dapat membantu menciptakan ‘ilusi’ aural dan visual yang meningkatkan konten dramatis dari musik yang dimainkan dan untuk secara meyakinkan membentuk dan menyampaikan berbagai karakter, emosi dan narasi dalam musik untuk pendengarnya. “Misalnya, jika Anda menikmati memainkan musik J S Bach, penampilan dan komunikasi musiknya akan cacat jika gerak tubuh Anda tidak sesuai dengan jenis musik ini: tidak pantas memainkan Bach dengan gaya Liszt!” kata Frances.
‘Gambar yang terdengar’ dari musik Bach sangat terkenal dan kebanyakan akan tahu bahwa musik keyboard Bach awalnya dilakukan pada harpsichord, organ atau clavichord. Saat memainkan Bach pada piano, pianis membutuhkan kesadaran yang baik dari instrumen yang aslinya ditulis dan konteks yang lebih luas dari tulisan Bach, khususnya penulisan paduan suara berdasarkan mata pelajaran agama..
Gerakan harus mencerminkan kedalaman, keseriusan religius, dan ekspresi paduan suara atau organ dengan penekanan khusus pada suara dan garis kontrapuntal yang melekat dalam musiknya, detasemen yang hampir tenang dan perasaan bahwa musik ini mengekspresikan ide jauh lebih besar daripada jumlah bagian-bagiannya.
“Dalam musik Haydn dan Mozart kita mungkin ingin menggunakan beberapa gerakan yang terkait dengan harpsichord – keanggunan tertentu, keceriaan, dan penghematan gerakan. Dalam musik piano Mozart, di mana saya merasa kita mengalami seluruh keluaran musiknya dalam mikrokosmos, kita perlu memasukkan aria opera, dan tulisan orkestra dan kuartet gesek dalam pembentukan dan komunikasi musik kita, semuanya tanpa menggunakan gerakan yang terlalu berlebihan atau ekstrem,” kata Frances.
Sebaliknya, lanjut dia, di Beethoven, gerakan menjadi lebih intens, lebih hidup. Musik pianonya penuh dengan tulisan orkestra dan dalam menyampaikannya kepada pendengar, tidak hanya menggunakan suara dan tekstur tetapi juga gerakan yang lebih besar untuk mengekspresikan ketegangan yang lebih besar, rentang penuh emosi manusia, tapi juga filosofi dan perjuangannya. Perlu juga diingat bahwa musik piano selanjutnya, khususnya sonata piano terakhir Beethoven, ditulis untuk hammerklavier baru yang lebih baik dan lebih kuat – sebuah instrumen yang lebih dekat dengan piano modern.
Musik dari era romantis, musik Schubert, Chopin, Schumann dan Liszt, membutuhkan kontras yang lebih dalam. Inilah musik di mana perasaan paling sensitif dan intim para komposer digabungkan dengan ledakan emosional yang dramatis, narasi epik, dan tangisan keputusasaan yang tragis. Pianis harus belajar bagaimana mengekspresikan semua kontras dan emosi ini, dalam suara dan gerak tubuhnya.
Para impresionis – Debussy dan Ravel dan rekan-rekan sezamannya – membuat tuntutan yang berbeda, membutuhkan kemampuan untuk secara terampil menggambarkan banyak warna dan nuansa, kehalusan sentuhan, transparansi, dan pengayuh yang menyebar namun akurat. Perlu diingat bahwa master Perancis ini juga terinspirasi oleh clavecinistes Perancis (harpsichordist) abad ketujuh belas: ada presisi Baroque dalam penulisan Debussy dan Ravel.
Bepergian ke Rusia akan menemukan karakter musik yang berakar pada luasnya lanskap, misteri musik rakyatnya dan ‘jiwa’ Rusia yang terkenal, sambil juga menyerap tradisi terbaik musik Barat. Seni dan keahlian bermain piano dibawa ke level baru dalam musik Rachmaninoff, tidak hanya membutuhkan fasilitas teknis yang sangat canggih tetapi juga kedalaman emosional dan kekayaan suara dan sentuhan. Gerakan pianis harus luas dan kuat, penuh energi kehidupan, bebas dan kuat.
“Memahami konteks musik yang kita mainkan, menjelajahi karya lain dari komposer atau periode yang sama, mendengarkan dan menghadiri konser akan membantu kita mengembangkan pengetahuan yang lebih dalam tentang konten dramatis yang dikodekan dalam setiap karya yang kita mainkan. Kita tidak akan pernah bisa sepenuhnya memahami maksud sang komposer, dan pada titik ini konsep ‘interpretasi’ yang sulit dipahami ikut bermain, memungkinkan kita untuk membentuk musik dengan cara yang berbeda dan pribadi,” kata Frances. (eds,berbagai sumber)
Foto ilustrasi :Yuja Wang (Photo: Lawrence K. Ho / Los Angeles Times)
